Samedi 26 au lundi 28 septembre 2026
Gratuit
Agora du Cœur des sciences
Université du Québec à Montréal
175, avenue du Président-Kennedy
Montréal
Itinéraires
Le Laboratoire Musiques cachées du Groupe de recherche sur la médiatisation du son (GRMS), Wikiradio.ca (WRC) et le Grand Écran, présentent trois jours de programmation internationale d’ateliers, de concert et de conférence.
Avec
- Marie-Douce St-Jacques & Karl Lemieux, artistes, Québec
- Keiko Kamma & Taisuke Morishita, artistes, Japon
- Marc Patch, compositeur, Montréal
- Kasey Pocius, professeur·e associé·e, Université Concordia
- Frédérick Maheux, membre étudiant, Université du Québec à Montréal
- Éric Létourneau, membre cochercheur, Université du Québec à Montréal
Programme
Samedi 26 septembre — Spatialisation sonore
13 — 17 h │ Atelier SPAT avec Kasey Pocius et Simon-Pierre Gourd
Sur inscription : letourneau.eric@uqam.ca
Cet atelier s’adresse aux étudiants et étudiantes désirant s’initier à la spatialisation du son avec le dôme de 32 haut-parleurs du GRMS, situé dans la mezzanine.
Dimanche 27 septembre — Sonorités et images en mouvement
17 h │ Toccate en fer/T’as qu’à t’en faire
Marc Patch présente une conférence-démonstration autour de son œuvre microtonale Toccate en fer/T’as qu’à t’en faire, écrite pour deux pianos accordés à un quart de ton d’écart et un piano en seizième de ton. L’écoute intégrale de l’œuvre sera suivie d’une brève analyse et de courts extraits vidéo mettant en lumière les symétries, les couleurs sonores inédites et leur transposition en images en mouvement.
18 h 30 │ Écologies queers de l’écoute algorithmique — marche d’écoute et activation sonore
Kasey Pocius propose une intervention sonore extérieure mêlant écoute guidée et traitement algorithmique. À partir d’enregistrements réalisés à l’Agora et dans sa région, le public est invité à porter attention aux plantes, aux infrastructures, aux voix, aux animaux et aux sons discrets de l’environnement. Les sons recueillis sont ensuite transformés et diffusés dans un dispositif multicanal, où glitchs, erreurs et fragments deviennent des espaces de potentialité queer.
19 h │ Performance de Karl Lemieux et Marie-Douce St-Jacques
Karl Lemieux et Marie-Douce St-Jacques collaborent depuis plusieurs années à l’écriture de scénarios de films. Iels partagent un même désir de façonner la matière : chez Lemieux, par la pellicule projetée, manipulée et transformée en direct ; chez St-Jacques, par des compositions semi-improvisées à l’orgue électronique. Au centre de leur démarche se trouve une fascination pour le mouvement lent de la matière et son glissement d’un médium à l’autre.
20 h │ FRAGMENTS — Performance sonore de Keiko Kamma et Taisuke Morishita
FRAGMENTS est une performance sonore qui explore les liens entre passé, présent et futur à travers les fragments de mémoire qui composent nos vies. Sons fragmentés, rythmes discontinus, silences et surgissements imprévus créent un espace où souvenir, oubli, hasard et intention se rencontrent. Chaque son devient un fragment de temps, faisant émerger de nouvelles perceptions de l’existence. À ce jour, Keiko Kamma et Taisuke Morishita ont réalisé ensemble plus de 50 actions et performances sonores.
Lundi 28 septembre — Érotique du devenir animal-machine
14 h — 17 h │ Atelier d’images générées par IA pour le projet « Érotique du devenir animal-machine » de Éric Létourneau Dumaine, Sofian Audry et Frédérick Maheux avec la participation de Gwendoline Lüthi et Adam Zaretsky
Sur inscription : letourneau.eric@uqam.ca
Éric Létourneau et Frédérick Maheux animent un atelier-conférence autour du projet Érotique du devenir animal-machine, mené avec Sofian Audry, qui explore les imaginaires, les récits et les formes de désir associés à l’IA générative. À travers la création d’un bestiaire hybride inspiré des traditions mythologiques et médiévales, les participant·es découvriront comment l’IA reconfigure nos représentations du vivant, de la machine et de l’identité, tout en réfléchissant aux nouvelles formes de créativité et de sensualité qu’elle rend possibles.
Biographies
La pratique multidisciplinaire de Keiko Kamma incorpore l’installation, la performance, la photographie, la peinture, la vidéo et le son. Elle a exposé à l’international, notamment en Italie, en France, aux États-Unis, au Canada, au Cameroun, en Chine et en Corée du Sud. Outre sa série photographique conceptuelle « ‘Ready-Made’ Phenomena », elle crée des peintures entre figuration et abstraction, ainsi que des installations sonores et lumineuses in situ (jardins zen, sites archéologiques). Face à l’avènement de l’IA, ses œuvres récentes s’inspirent des mythes et rituels pour questionner l’essence de l’existence humaine.
Éric Létourneau est actif dans le milieu radiophonique, les mondes des arts électroniques, audio et de l’art-action depuis la fin des années 1980. Il s’intéresse particulièrement à l’usage des médias par les groupes marginalisés, à la sphère publique comme contexte d’intervention, aux pratiques artistiques furtives et à une approche sociologique et sociopolitique de l’art et des médias.
Karl Lemieux est un cinéaste dont le travail s’inspire du dialogue entre le cinéma, la musique et l’art sonore. Au cœur de sa pratique, l’importance du dispositif cinématographique et l’attachement à la pellicule argentique sont essentiels. Ses films, installations et performances ont été présentés dans plusieurs musées, galeries, théâtres, salles de concert et festivals de cinéma à travers le monde. Depuis 2010, il réalise des projections 16 mm pour le groupe montréalais Godspeed You! Black Emperor. Il est également le cofondateur avec Daïchi Saïto du collectif Double Négatif, dédié à la production et à la dissémination du cinéma expérimental. Son premier long-métrage de fiction Maudite Poutine a été présenté dans la section Orizzonti de la compétition officielle de la 73e Mostra de Venise.
Frédérick Maheux est un artiste multimédia dont les sujets de prédilection sont les sous-cultures émergentes de l’ère numérique, la futurologie eschatologique et le réalisme spéculatif. Parallèlement à sa carrière dans le cinéma expérimental et documentaire, il développe des jeux vidéo bruyants, compose de la musique industrielle sous le pseudonyme Un Regard Froid et s’adonne à l’art du collage analogique. Il est présentement étudiant au doctorat en communication à l’UQAM et membre étudiant d’Hexagram et d’Homo Ludens. Il s’intéresse à la création vidéoludique comme méthodologie pour conspirer avec le bruit.
Diplômé de la Faculté des arts et du design de l’Université des arts de Musashino, à Tokyo, Taisuke Morishita développe une pratique artistique multidisciplinaire faisant appel à une grande diversité de médiums, notamment la peinture, l’installation, la vidéo et le son. Durant ses années d’études, dans les années 1970, il réalise des œuvres expérimentales et collabore avec Les Rallizes Dénudés et Keiji Haino. Il réalise également une œuvre vidéo en collaboration avec Yayoi Kusama, présentée en 1992 au Musée d’art Sogetsu, à Tokyo.
Marc Patch est un compositeur canadien établi à Montréal. Il détient une maîtrise en composition de l’Université McGill, où il a étudié avec Bruce Mather. Il a poursuivi sa formation auprès du compositeur belge Philippe Boesmans, particulièrement reconnu pour ses opéras, puis auprès de Betsy Jolas au Conservatoire national supérieur de musique de Paris. Son travail a été récompensé par deux premiers prix de composition de la SOCAN. Il a également reçu le prix Eckhardt-Gramatté du Conseil des Arts du Canada pour un trio à cordes. En 1995, il a composé la musique d’une installation multimédia représentant le Canada à la Biennale de Venise, à l’occasion de son centenaire. Son catalogue témoigne d’un intérêt marqué pour la voix, le théâtre musical, la microtonalité et l’exploration du langage. Il est notamment le compositeur de l’opéra de chambre Mille mots pour Blanche-Neige, sur un livret de Jacques Izoard.
Originaire de St. John’s (Terre-Neuve), Kasey Pocius est un·e artiste multidisciplinaire situé·e à Montréal (Québec) qui a grandi en expérimentant avec des logiciels de montage audio et vidéo tout en poursuivant une formation classique en alto et en piano. En 2014, Kasey a commencé à se concentrer plus intensément sur la création d’œuvres numériques. Son travail explore à la fois les éléments synthétisés et la transformation des enregistrements de terrain pour explorer des concepts politiques et abstraits. En dehors des œuvres électroniques fixes, iel a aussi poursuivi des performances de médias mixtes en temps réel, à la fois en tant que soliste et dans des environnements collaboratifs collaboratifs tels que CLOrk & Fillesharmoniques.
Artiste interdisciplinaire, Marie-Douce St-Jacques développe une pratique à la croisée de la musique expérimentale, de l’art sonore, de l’édition indépendante, du commissariat et des arts imprimés. Elle fait partie du projet musical Le fruit vert et elle a créé la série d’installations sonores L’étang de vibrations. Son projet de partitions graphiques, Les papiers préparés — The Well Tuned Papers, donne lieu à des interprétations multiples.
Ce projet est réalisé avec le soutien du Réseau Hexagram, Hexagram-UQAM, Tokyo Art Lab et le Laboratoire Musiques cachées du Groupe de recherche-création en médiatisation du son (GRMS). Remerciements particuliers aux programmes du PAFAR, du Fonds de recherche du Québec, et le Grand écran pour leur aide.
Pour information : letourneau.eric@uqam.ca
Image de couverture : Fragments, Kamma & Morishita.
Publié le mardi 8 septembre 2026
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