{"id":21149,"date":"2025-05-06T12:42:33","date_gmt":"2025-05-06T17:42:33","guid":{"rendered":"https:\/\/hexagram.ca\/demo59-faye-mullen-few-and-far-moons\/"},"modified":"2025-06-18T10:03:35","modified_gmt":"2025-06-18T15:03:35","slug":"demo59-faye-mullen-few-and-far-moons","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/hexagram.ca\/fr\/demo59-faye-mullen-few-and-far-moons\/","title":{"rendered":"DEMO59 faye mullen \u2013 \u00e0 peine, quelques lunes\u00a0"},"content":{"rendered":"\n

Juin 2025<\/p>\n\n\n\n

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Entre les astres et les rochers, entre les sommets et le sol, il existe des espaces dans lesquels nous pouvons imaginer au-del\u00e0 des murs de confinement. Nous retra\u00e7ons nos chemins et nous soignons notre volont\u00e9 d\u2019exister en s\u2019investissant dans des relations plus profondes. Les soins en temps r\u00e9el peuvent prendre forme. R\u00e9alis\u00e9 au rythme d\u2019une sensibilit\u00e9 sensorielle, ce projet constitue la part d\u2019une cr\u00e9ation. Les contributions sont de l\u2019ordre artistique, somatique, simple et th\u00e9orique. Elles seront le v\u00e9hicule d\u2019une r\u00e9flexion sur et autour du soin radical, de l\u2019interd\u00e9pendance queer, des binarit\u00e9s poreuses et du deuil au gr\u00e9 des mar\u00e9es. Par une r\u00e9appropriation de l\u2019acte d\u2019\u00e9crire, nous souhaitons nous recentrer dans l\u2019espoir de r\u00e9cup\u00e9rer (un peu) ce qui a toujours \u00e9t\u00e9 en voie d\u2019\u00eatre perdu, \u00e0 jamais. <\/p>\n\n\n\n

\u00c0 peine quelques lune<\/em>s est une exposition rassemblant un corpus d\u2019\u0153uvres de faye mullen [membre \u00e9tudiante, UQAM], parmi lesquelles figurait l\u2019installation sonore …and you take care<\/em>. Cette it\u00e9ration de l\u2019\u0153uvre, \u00e0 disposition circulaire, a \u00e9t\u00e9 pr\u00e9sent\u00e9e \u00e0 la Chaufferie du C\u0153ur des sciences dans le cadre du Gala Hexagram, en septembre 2024. <\/p>\n\n\n\n

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Approche<\/h2>\n\n\n\n
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Sept haut-parleurs sont dispos\u00e9s formant un cercle, les uns face aux autres. Ils impr\u00e8gnent l\u2019espace de la galerie avec une pr\u00e9sence minimaliste mais audacieuse. Debout, les haut-parleurs ont presque l’air d’une personnification gr\u00e2ce \u00e0 leur posture et aux c\u00e2bles qui s’enroulent dans l’espace. <\/p>\n\n\n\n

Chaque haut-parleur est activ\u00e9 individuellement par la d\u00e9tection censur\u00e9e d’un visiteur qui s’approche du bord de la circonf\u00e9rence depuis l’int\u00e9rieur du cercle. La proximit\u00e9 active la reproduction d\u2019un fichier audio mono qui est amplifi\u00e9 \u00e0 partir de l’un des haut-parleurs, portant la voix acapella de personnes ch\u00e8res, proches et queers. Activ\u00e9e(s) et potentiellement mise(s) en boucle par la suite, la (les) voix chante(nt) une chanson simple, hypnotique et r\u00e9p\u00e9titive. Inspir\u00e9e par une \u00e9cholalie personnelle et interne de dix ans, ces voix amplifi\u00e9es remplissent l’espace.\u00a0<\/p>\n\n\n\n

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Installation sonore \u2026and you take care<\/em> \u00e0 la Chaufferie du C\u0153ur des Sciences, UQAM<\/sup><\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n
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Du mouvement \u00e0 l’immobilit\u00e9, la composition est interactive, in situ et en temps r\u00e9el. Les voix chantent, psalmodient, entourent, appellent et fredonnent la m\u00e9lodie \u00e0 leur mani\u00e8re, tout en se concertant les unes avec les autres, mais pas n\u00e9cessairement toujours en accord ou en rythme. Une voix sonore et cyclique qui nous appelle \u00e0 des pratiques de reconnaissance, de souvenir, de retour et de prise en compte. <\/p>\n\n\n\n

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Cadre de travail<\/h2>\n\n\n\n
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Ces voix s’orchestrent organiquement comme un hymne, cr\u00e9ant une nouvelle composition \u00e0 chaque fois gr\u00e2ce \u00e0 l’interaction du public et aux mouvements d\u00e9tect\u00e9s par des capteurs, inspirant un sentiment d’agentivit\u00e9, d’amplification et de non-interf\u00e9rence. La m\u00e9lodie cadentielle \u00ab and you take care… \u00bb coupl\u00e9e \u00e0 l’instrumentalisation sera mise en boucle et superpos\u00e9e dans l’espace, invitant le spectateur \u00e0 s’impr\u00e9gner d’une certaine pratique de soin collectif. <\/p>\n\n\n\n

Invitant \u00e0 une forme d\u2019autonomie corporelle \u201cavec\u201d, la composition engage le participant d’une mani\u00e8re autod\u00e9termin\u00e9e, augmentant les opportunit\u00e9s d’auto-apaisement, de soins collectifs et d’euphorie sensorielle. L’exp\u00e9rience et la pratique du soin renvoient \u00e0 une connotation polys\u00e9mique qui adopte la position de sujet et d’objet dans le contexte de cette pi\u00e8ce. <\/p>\n\n\n\n

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Exp\u00e9rience sonore de l\u2019installation, Chaufferie du C\u0153ur des Sciences, UQAM<\/sup> <\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n
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Les sentiments qu\u2019y \u00e9mergent, la rage sacr\u00e9e, et le travail de deuil – oui – sont exprim\u00e9s sensoriellement \u00e0 travers les impressions et les intentions de ce travail, qui mobilise une approche neuroqueer des pratiques de soins, de communion circulaire et de vision du (des) futur(s). Dans l’esprit d’une toile d’araign\u00e9e – un acte subtil de r\u00e9sistance dans l’espoir d’\u00e9tablir une connexion. <\/p>\n\n\n\n

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Processus<\/h2>\n\n\n\n
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Pendant plusieurs d\u00e9cennies, cette \u00e9cholalie a calibr\u00e9 et recalibr\u00e9 un syst\u00e8me nerveux \u00e0 travers un bourdonnement sonore int\u00e9rieur. Dans le moment o\u00f9 une violence directionnelle \u00e9clate autour des droits humains, de l\u2019autonomie corporelle et de la souverainet\u00e9, le volume s\u2019est \u00e9tendu \u00e0 travers les relations. Ce n\u2019est que lorsque la m\u00e9lodie a \u00e9t\u00e9 confi\u00e9e \u00e0 des proches queer, qu\u2019elle a \u00e9t\u00e9 entendue et s\u2019est rendue audible. Au niveau sonore, la m\u00e9lodie est n\u00e9e \u00e0 travers un engagement collaboratif de soin collectif et de r\u00e9ciprocit\u00e9. <\/p>\n\n\n\n

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D\u00e9tail de l’installation<\/sup><\/figcaption><\/figure><\/div><\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
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En rencontrant les proches l\u00e0 o\u00f9 ils se trouvaient, la plupart des enregistrements ont \u00e9t\u00e9 r\u00e9alis\u00e9s sur le terrain et dans le confort des foyers, des studios \u2013 autour de repas, sous des tables et sous des couvertures. Chaque enregistrement constitue un monde accord\u00e9 \u00e0 la fr\u00e9quence de l\u2019affirmation de la vie. Ils sont tous empreints de relations, et chaque personne a \u00e9t\u00e9 sollicit\u00e9e \u00e0 travers des liens de familiarit\u00e9, et la reconnaissance de leur profonde connexion au son et \u00e0 leur sens auditif. <\/p>\n\n\n\n

La collaboration est un espace de cr\u00e9ation \u00e0 la fois pr\u00e9cieux et pr\u00e9caire. Dans cette perspective, la r\u00e9ceptivit\u00e9 est essentielle au nourrissement collectif. La r\u00e9ciprocit\u00e9 est fondamentale \u00e0 l\u2019expansion de l\u2019acte de cr\u00e9ation, qui devient le berceau de ce cercle. <\/p>\n\n\n\n

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D\u00e9tails du processus, de la partition \u00e0 l’installation<\/sup><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n
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Moyens techniques<\/h2>\n\n\n\n
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Ce syst\u00e8me sonore synergique se compose de sept haut-parleurs, chacun associ\u00e9 \u00e0 un capteur ultrasonique, une carte sonore et un microcontr\u00f4leur. Un code personnalis\u00e9 \u00e9crit en MicroPython est utilis\u00e9 pour contr\u00f4ler le Raspberry Pi Pico H. Le logiciel lit les donn\u00e9es des capteurs ultrasoniques et communique avec la carte sonore pour diffuser un son en fonction de la proximit\u00e9 du participant. Lorsqu\u2019un participant s\u2019approche d\u2019un support de haut-parleur, le capteur ultrasonique MaxBotix qui y est install\u00e9 est d\u00e9clench\u00e9, et la piste assign\u00e9e \u00e0 ce haut-parleur commence \u00e0 jouer depuis le lecteur du Raspberry Pi Pico. <\/p>\n\n\n\n

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Dispositif en construction<\/sup><\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n
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Lorsque la personne participante reste dans la zone de d\u00e9tection d\u00e9finie du capteur, la piste se r\u00e9p\u00e8te en boucle. Une fois que le participant s\u2019\u00e9loigne, la piste continue de jouer jusqu\u2019\u00e0 sa fin, apr\u00e8s quoi le haut-parleur cesse de diffuser. Le son ne sera r\u00e9activ\u00e9 que lorsqu\u2019une personne entrera \u00e0 nouveau dans la zone de d\u00e9tection du capteur. Chaque haut-parleur diffuse une piste unique, mais tous fonctionnent de la m\u00eame mani\u00e8re. La composition sonore de l\u2019installation, elle, est interactive, in situ et en temps r\u00e9el, puisque les sept pistes distinctes peuvent jouer en solo, en duo, en quatuor, ou en concert, selon le mouvement, le placement et la pr\u00e9sence du ou des participants.\u00a0<\/p>\n\n\n\n

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Assemblage manuel du dispositif<\/sup><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n
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Comme les capteurs sont install\u00e9s en cercle, se faisant face les uns aux autres, la proximit\u00e9 est relative \u00e0 la circonf\u00e9rence \u2013 \u00e0 mesure que la personne s\u2019\u00e9loigne d\u2019un haut-parleur situ\u00e9 dans le cercle, il ou elle peut se rapprocher de la zone de d\u00e9tection d\u2019un haut-parleur adjacent, et ainsi de suite. Le centre pr\u00e9cis du cercle est l\u00e9g\u00e8rement en dehors de la port\u00e9e de d\u00e9tection des sept haut-parleurs, offrant ainsi la possibilit\u00e9 du silence et\/ou de la r\u00e9sonance. Les possibilit\u00e9s de pr\u00e9sence, de puissance et de jeu sont infinies, et l\u2019apaisement sonore oscille vers la surcharge selon l\u2019activation. <\/p>\n\n\n\n

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D\u00e9tails techniques<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n
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