{"id":21168,"date":"2025-06-18T15:14:36","date_gmt":"2025-06-18T20:14:36","guid":{"rendered":"https:\/\/hexagram.ca\/?p=21168"},"modified":"2026-05-12T08:42:32","modified_gmt":"2026-05-12T13:42:32","slug":"reportage-isea-2025","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/hexagram.ca\/fr\/reportage-isea-2025\/","title":{"rendered":"Reportage ISEA\u00a02025"},"content":{"rendered":"\n

\ub3d9\ub3d9 (\u61a7\u61a7, Dong-Dong) The Creators\u2019 Universe<\/h2>\n\n\n\n

Par : Paloma Leyton<\/p>\n\n\n\n

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ISEA 2025 s\u2019est tenu \u00e0 S\u00e9oul, en Cor\u00e9e du Sud, du 23 au 29 mai.<\/strong><\/h3>\n\n\n\n
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ISEA, acronyme de International Symposium on Electronic and Emerging Art<\/em> (Symposium international sur l\u2019art \u00e9lectronique et \u00e9mergent), r\u00e9unit des artistes, chercheurs, universitaires, commissaires et autres professionnels de l\u2019art autour des th\u00e9matiques liant art et technologie.<\/p>\n\n\n\n

Au c\u0153ur d\u2019un programme acad\u00e9mique dense \u2014 avec plus de quinze panels par jour, trois conf\u00e9rences principales et une riche s\u00e9lection d\u2019ateliers \u2014 les participants qu\u00e9b\u00e9cois se sont d\u00e9marqu\u00e9s, notamment huit membres cochercheurs du R\u00e9seau Hexagram.<\/p>\n\n\n\n

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L\u2019univers des cr\u00e9ateurs<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
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Tout au long de l\u2019\u00e9v\u00e9nement, cr\u00e9ation, recherche et enseignement semblaient \u00e9troitement li\u00e9s, promettant de susciter des discussions vibrantes dans des lieux inspirants \u00e0 travers la ville de S\u00e9oul. Ce rassemblement international se voulait une plateforme d\u2019\u00e9change et de r\u00e9flexion collective sur la mani\u00e8re dont l\u2019art et la technologie peuvent approfondir notre compr\u00e9hension du monde \u2014 et influencer la fa\u00e7on dont nous choisissons de l\u2019habiter.<\/p>\n\n\n\n

Le th\u00e8me de cette ann\u00e9e, \u00ab\u2009The Creator\u2019s Universe\u2009\u00bb, comme d\u00e9fini par l\u2019ISEA, vise \u00e0 \u00e9tablir un pont entre l\u2019Orient et l\u2019Occident \u2014 r\u00e9unissant Socrate et le Yi Jing. Aspirant \u00e0 \u00ab\u2009transcender la r\u00e9alit\u00e9 des conflits et des divisions, en imaginant une vague mondiale d\u2019unit\u00e9 inspir\u00e9e par un nouvel \u00e9merveillement\u2009\u00bb, ce th\u00e8me positionne l\u2019acte de cr\u00e9ation comme une force qui \u00e9l\u00e8ve l\u2019humanit\u00e9, ouvrant des voies vers des \u00e9motions partag\u00e9es et une communication entre les peuples. Une noble ambition, en effet \u2014 qui, id\u00e9alement, d\u00e9coule d\u2019une r\u00e9flexion \u00e9thique sur l\u2019art num\u00e9rique et ses conventions.<\/p>\n\n\n\n

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Seoul Arts Center<\/sup><\/figcaption><\/figure><\/div><\/div>\n\n\n\n
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Universit\u00e9 nationale de S\u00e9oul (SNU)<\/sup><\/figcaption><\/figure><\/div><\/div>\n\n\n\n
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Mus\u00e9e d\u2019art de la SNU<\/sup><\/figcaption><\/figure><\/div><\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
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Dans ce contexte, le concept de Dong-Dong<\/strong> \u00e9merge comme une proposition de convivialit\u00e9 et de \u00ab\u2009r\u00e9flexion commune sur les valeurs que nous poursuivons face \u00e0 un progr\u00e8s technologique \u00e9blouissant et \u00e0 des crises sociales persistantes\u2009\u00bb.<\/p>\n\n\n\n

Dong-Dong \u00ab\u2009est tir\u00e9 de l\u2019expression Dong-Dong-Wang-Rae, Bung-Jong-E-Sa<\/em> (\u61a7\u61a7\u5f80\u4f86 \u670b\u5f9e\u723e\u601d)\u2009\u00bb, un ancien vers tir\u00e9 du Yi Jing<\/em>, qui signifie approximativement : \u00ab\u2009Dans le jeu lumineux du mouvement et du retour, les compagnons sont attir\u00e9s par une pens\u00e9e partag\u00e9e\u2009\u00bb.<\/p>\n\n\n\n

Dans cette optique, ISEA 2025 promet une \u00e9dition ax\u00e9e sur le vivre-ensemble, affirmant que lorsque la conscience et l\u2019univers des cr\u00e9ateurs s\u2019\u00e9panouissent, nous pouvons transcender les barri\u00e8res mat\u00e9rielles et sociales. L\u2019art \u00e9lectronique et \u00e9mergent serait alors un moyen d\u2019y parvenir.<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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La conf\u00e9rence inaugurale de Sang Yong Sim au Mus\u00e9e d\u2019art de l\u2019Universit\u00e9 nationale de S\u00e9oul (SNU)<\/sup><\/figcaption><\/figure><\/div><\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
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Participation des membres cochercheurs<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
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La participation des membres cochercheurs du R\u00e9seau Hexagram a inclus, entre autres, Louis-Philippe Rondeau, Yan Breuleux et Laureline Chiapello, tous trois affili\u00e9s au NAD-UQAC. Ils ont \u00e9t\u00e9 invit\u00e9s comme conf\u00e9renciers au symposium, contribuant respectivement \u00e0 la pr\u00e9sentation d\u2019Elektra et aux panels Artist Talk\u00a05<\/em> et Game Art<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

Ricardo Dal Farra [membre cochercheur, Concordia], Bart Simon [membre cochercheur, Concordia] et Sofian Audry [codirecteur d\u2019Hexagram et membre cochercheur, UQAM] ont \u00e9galement pris part \u00e0 divers panels. Cette derni\u00e8re intervention, pr\u00e9sent\u00e9e par Alex Lee, mettait en lumi\u00e8re un projet r\u00e9alis\u00e9 lors d\u2019une r\u00e9sidence Hexagram en 2024, ax\u00e9 sur l\u2019utilisation de techniques d\u2019animation, de la robotique et de mod\u00e8les d\u2019apprentissage par IA pour entra\u00eener les mouvements de deux personnages virtuels.<\/p>\n\n\n\n

Enfin, Christopher Salter [membre honoraire] a pr\u00e9sent\u00e9 une installation au Hangaram Design Museum et a particip\u00e9 \u00e0 deux panels distincts.<\/p>\n\n\n\n

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Louis-Philippe Rondeau : sur l\u2019ab\u00eeme des r\u00e9seaux sociaux<\/strong><\/h3>\n\n\n\n
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Louis-Philippe Rondeau<\/a> a pr\u00e9sent\u00e9 une conf\u00e9rence artistique dans le cadre du panel de la galerie ELEKTRA. Il y a d\u00e9voil\u00e9 son plus r\u00e9cent projet, qui cherche \u00e0 r\u00e9interpr\u00e9ter les images nuisibles et absurdes qui inondent les r\u00e9seaux sociaux, afin d\u2019en extraire une forme de beaut\u00e9.<\/p>\n\n\n\n

L\u2019ab\u00eeme<\/a> <\/em>s\u2019inspire du d\u00e9filement infini auquel on peut succomber en naviguant dans des contenus g\u00e9n\u00e9r\u00e9s par l\u2019IA \u2014 ou AI slop<\/em> \u2014 qui saturent l\u2019espace num\u00e9rique, notamment sur des plateformes comme TikTok. Bien que souvent per\u00e7us comme inoffensifs ou humoristiques, ces contenus transforment notre rapport aux images et \u00e0 l\u2019information, contribuant \u00e0 une forme d\u2019\u00e9rosion cognitive (brain rot<\/em>) tout en renfor\u00e7ant les algorithmes qui les propagent. Il devient alors facile de se noyer dans un flux automatis\u00e9 de contenus qui peuvent rapidement devenir toxiques ou haineux.<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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Pr\u00e9sentation d\u2019artiste de Louis-Philippe Rondeau \u00e0 ISEA.<\/sup><\/figcaption><\/figure><\/div><\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

En contemplant l\u2019installation L\u2019ab\u00eeme<\/em> \u00e0 distance, les images issues des r\u00e9seaux sociaux apparaissent comme un flux abstrait. Mais \u00e0 mesure que le spectateur s\u2019en approche, un reflet d\u00e9form\u00e9 de son propre portrait \u00e9merge. Cette mise en abyme r\u00e9v\u00e8le notre propre r\u00f4le dans l\u2019alimentation des algorithmes qui, selon ce que nous consommons, peuvent alt\u00e9rer notre attention et notre perception.<\/p>\n\n\n\n

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Yann Breuleux : sur la mati\u00e8re premi\u00e8re<\/strong><\/h3>\n\n\n\n
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Yann Breuleux a pr\u00e9sent\u00e9 une conf\u00e9rence portant sur une s\u00e9rie r\u00e9cente de travaux. Mati\u00e8re Premi\u00e8re<\/em> a d\u00e9but\u00e9 pendant la pand\u00e9mie sous la forme d\u2019un test technique : la num\u00e9risation de son propre visage. En le multipliant et en l\u2019augmentant, ce visage a \u00e9t\u00e9 transform\u00e9 en un environnement virtuel, ensuite converti en images \u00e0 travers la photographie in-game, s\u2019inspirant de l\u2019univers min\u00e9ral.<\/p>\n\n\n\n

En syst\u00e9matisant cette transposition de l\u2019environnement en espace narratif, l\u2019exp\u00e9rience esth\u00e9tique a ensuite \u00e9t\u00e9 pr\u00e9sent\u00e9e en format fulldome. Le r\u00e9sultat est une s\u00e9rie d\u2019animations longues (environ 10 heures), interpolant divers points de vue \u00e0 l\u2019int\u00e9rieur de l\u2019espace virtuel. Le projet explore la rem\u00e9diation d\u2019un m\u00eame contenu \u00e0 travers plusieurs formats, en partant de la cr\u00e9ation d\u2019un environnement num\u00e9rique o\u00f9 l\u2019\u00e9chelle et la lenteur jouent un r\u00f4le fondamental dans l\u2019exp\u00e9rience esth\u00e9tique de chaque it\u00e9ration.<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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Conf\u00e9rence de Yan Breuleux \u00e0 ISEA.<\/sup><\/figcaption><\/figure><\/div><\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
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Conf\u00e9rence de Yan Breuleux \u00e0 ISEA.<\/sup><\/figcaption><\/figure><\/div><\/div>\n\n\n\n
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Conf\u00e9rence de Yan Breuleux \u00e0 ISEA.<\/sup><\/figcaption><\/figure><\/div><\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
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Laureline Chiapello : cr\u00e9er des jeux par la recherche-cr\u00e9ation<\/strong><\/h3>\n\n\n\n
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Laureline Chiapello<\/a> et Florian Glesser (sp\u00e9cialiste en programmation de jeux AAA) se sont r\u00e9unis autour des jeux artistiques et de la recherche-cr\u00e9ation bas\u00e9e sur le jeu vid\u00e9o.<\/p>\n\n\n\n

Leur conf\u00e9rence conjointe a explor\u00e9 la mani\u00e8re dont la recherche-cr\u00e9ation contribue au d\u00e9veloppement vid\u00e9oludique, en soulignant que l\u2019action n\u2019est pas toujours enti\u00e8rement guid\u00e9e par des objectifs. C\u2019est plut\u00f4t \u00e0 travers l\u2019action que l\u2019on d\u00e9couvre de nouveaux outils et de nouvelles fa\u00e7ons de faire \u2014 une dynamique centrale \u00e0 la fois dans la recherche-cr\u00e9ation et dans la jouabilit\u00e9. <\/p>\n\n\n\n

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Leur jeu Things Happen<\/em>, d\u00e9velopp\u00e9 lors d\u2019un game jam<\/em> de 72 heures, consiste \u00e0 empiler des cubes qui apparaissent toutes les dix secondes sur une plateforme. Cette m\u00e9canique simple devient progressivement plus difficile, les cubes continuant de tomber tandis que la plateforme r\u00e9tr\u00e9cit. R\u00e9flexion sur l\u2019\u00e9chec, ce jeu impossible \u00e0 gagner devient une m\u00e9taphore de la vie, o\u00f9 il est impossible de tout g\u00e9rer \u2014 ou de tout retenir.<\/p>\n\n\n\n

Selon Chiapello et Glesser, dans la cr\u00e9ation vid\u00e9oludique, les outils ne d\u00e9finissent pas n\u00e9cessairement ce que l\u2019on peut faire avec eux : ils peuvent \u00eatre d\u00e9tourn\u00e9s ou consid\u00e9r\u00e9s comme des partenaires cr\u00e9atifs. Cette approche met en lumi\u00e8re l\u2019agentivit\u00e9 des outils eux-m\u00eames, nous invitant \u00e0 repenser leur r\u00f4le dans des processus o\u00f9 la surprise et l\u2019impr\u00e9vu comptent davantage que l\u2019ex\u00e9cution parfaite d\u2019une id\u00e9e initiale. Elle ouvre \u00e9galement un espace de r\u00e9flexion critique sur les outils et leurs biais, et sur la revalorisation de dimensions moins visibles \u2014 comme le f\u00e9minin. Les outils technologiques eux-m\u00eames peuvent engendrer des divisions \u2014 y compris genr\u00e9es \u2014 dont nous sommes plus ou moins conscients lorsque nous les utilisons.<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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Laureline Chiapello et Florian Glesser durant leur conf\u00e9rence.<\/sup><\/figcaption><\/figure><\/div><\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
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Autres th\u00e9matiques \u00e9mergentes du symposium<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
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Au fil de la riche programmation de conf\u00e9rences, d\u2019ateliers et d\u2019\u00e9v\u00e9nements, plusieurs th\u00e9matiques cl\u00e9s ont \u00e9merg\u00e9 comme particuli\u00e8rement stimulantes.<\/p>\n\n\n\n

En t\u00eate de liste : la question de l\u2019intelligence artificielle \u2014 son r\u00f4le dans la prolongation de l\u2019histoire de l\u2019art vers le futur, ainsi que les consid\u00e9rations \u00e9thiques entourant son utilisation. Comme l\u2019a formul\u00e9 avec ironie Kate Ladenheim (UCLA) entre deux segments de sa pr\u00e9sentation : \u00ab\u2009Si vous n\u2019utilisez pas l\u2019IA, que faites-vous\u2009?\u2009\u00bb<\/em><\/p>\n\n\n\n

Dans les conf\u00e9rences comme dans les expositions, l\u2019IA s\u2019est impos\u00e9e comme un outil central dans la cr\u00e9ation artistique \u2014 mettant en lumi\u00e8re non seulement la richesse et la diversit\u00e9 des possibilit\u00e9s offertes par ce m\u00e9dium, mais aussi, parfois, une survalorisation des processus techniques. Cela soul\u00e8ve une question importante, quoique d\u00e9routante : la technologie est-elle un moyen \u2014 comme la peinture \u00e0 l\u2019huile l\u2019\u00e9tait pour Rembrandt \u2014 d\u2019atteindre une forme de convivialit\u00e9 inspir\u00e9e du Dong-Dong<\/em>\u2009? Ou bien est-elle devenue une fin en soi, une qu\u00eate des possibles techniques pour eux-m\u00eames\u2009?<\/p>\n\n\n\n

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