Les membres collaborateurs sont notamment des professeurs ou professeures, des chercheurs ou chercheuses, des cr\u00e9ateurs ou cr\u00e9atrices, des professionnels ou professionnelles issus de la communaut\u00e9 universitaire, des milieux de pratique et d\u2019organismes culturels et industriels qu\u00e9b\u00e9cois et internationaux. Ces personnes partagent leur expertise et travaillent directement et de mani\u00e8re soutenue avec au moins un membre cochercheur ou cochercheuse.<\/p>\n
Ils ou elles doivent, par exemple, codiriger le projet de recherche d\u2019un membre \u00e9tudiant ; cosigner une demande de financement; publier des r\u00e9sultats de recherche ou de cr\u00e9ation communs; organiser conjointement une activit\u00e9 majeure ; participer r\u00e9guli\u00e8rement \u00e0 la programmation, etc. Le statut de collaborateur ou collaboratrice est reconnu par la Codirection d’Hexagram lorsque celle-ci constate formellement un lien de collaboration avec un cochercheur ou une cochercheuse du R\u00e9seau.<\/p>\n
Les propositions de nouveaux membres collaborateurs doivent \u00eatre faites par au moins un membre cochercheur via le formulaire d’adh\u00e9sion suivant.<\/a> Les candidats ou candidates doivent fournir tout document demand\u00e9 par la coordination qui t\u00e9moigne de leur collaboration et remplir les formalit\u00e9s exig\u00e9es par le FRQ, s’il y a lieu. Leur productivit\u00e9 scientifique n\u2019est pas \u00e9valu\u00e9e, mais ils ou elles doivent maintenir un lien actif et av\u00e9r\u00e9 avec des cochercheurs ou cochercheuses ou avec le R\u00e9seau. Le statut de collaborateur ou collaboratrice peut \u00eatre r\u00e9\u00e9valu\u00e9 par la Codirection \u00e0 la mi-parcours et \u00e0 la fin du cycle de la subvention. Pour mettre \u00e0 jour le profil d’un membre collaborateur, s’il-vous-pla\u00eet, remplir ce formulaire.<\/a><\/p>\n Pia Baltazar est compositrice intermedia, chercheuse indisciplinaire et directrice du d\u00e9veloppement arts-sciences \u00e0 la Soci\u00e9t\u00e9 des Arts Technologiques de Montr\u00e9al (Qu\u00e9bec, Canada). <\/p>\n Sa d\u00e9marche de recherche artistique et technologique se d\u00e9veloppe depuis plus de vingt ans \u00e0 l\u2019intersection du design interactif et de la production artistique. Elle s’int\u00e9resse en particulier aux possibilit\u00e9s cr\u00e9atives des rencontres entre les sens (vision, ou\u00efe, toucher\u2026) et \u00e0 l’implication du corps et du geste dans le processus de cr\u00e9ation. <\/p>\n Dans son r\u00f4le de directrice du d\u00e9veloppement arts-sciences \u00e0 la SAT, elle est en charge du d\u00e9veloppement de collaborations et de partenariats innovants avec les communaut\u00e9s artistique et acad\u00e9mique locales et internationales. <\/p>\n Thierry Beaupr\u00e9-Gateau est professeur au D\u00e9partement de management de l’\u00c9cole des sciences de la gestion de l\u2019UQAM. Ses travaux portent sur la cr\u00e9ativit\u00e9 et les imaginaires de gestion. Son approche est ancr\u00e9e dans les arts et t\u00e9moigne de pratiques alternatives d\u2019organisation. Ses \u00e9tudes ant\u00e9rieures en histoire de l\u2019art, en litt\u00e9rature et en musique, ainsi que sa pratique artistique professionnelle en musique contribuent \u00e0 sa connaissance intime des milieux de recherche et de cr\u00e9ation.<\/p>\n Biographie \u00e0 venir.<\/p>\n Catherine B\u00e9liveau est charg\u00e9e de cours \u00e0 l\u2019UQAM et \u00e0 l\u2019Universit\u00e9 de Montr\u00e9al en imagerie de synth\u00e8se, dessin et multi projection. Engag\u00e9e dans une d\u00e9marche de spatialisation du dessin en mouvement par la projection vid\u00e9o in situ, sa recherche sur les espaces en transformation et l\u2019hybridation de mat\u00e9rialit\u00e9s physiques et num\u00e9riques en arts visuels s\u2019\u00e9tend aussi aux environnements sc\u00e9niques en travaillant parall\u00e8lement \u00e0 une pratique de conception vid\u00e9o pour la sc\u00e8ne, tant au th\u00e9\u00e2tre qu\u2019\u00e0 l\u2019op\u00e9ra.<\/p>\n Joanna Berzowska is the founder and research director of XS Labs, a design research studio with a focus on innovation in the fields of electronic textiles and reactive garments that can enable computationally-mediated interactions with the environment and the individual. A core component of her research involves the development of enabling methods, materials, and technologies – in the form of soft electronic circuits and composite fibers – as well as the exploration of the expressive potential of soft reactive structures.<\/p>\n Biographie \u00e0 venir.<\/p>\n Maude Bonenfant est professeure titulaire au D\u00e9partement de communication sociale et publique de l\u2019Universit\u00e9 du Qu\u00e9bec \u00e0 Montr\u00e9al (UQAM) et docteure en \u00e9tudes s\u00e9miotiques. Elle est titulaire de la Chaire de recherche du Canada en jeu, technologies et soci\u00e9t\u00e9, codirectrice du Laboratoire de recherche en m\u00e9dias socionum\u00e9riques et ludification et directrice du groupe de recherche Homo Ludens sur le jeu et la communication.<\/p>\n Ses recherches sont orient\u00e9es vers l\u2019\u00e9tude du jeu, les dimensions sociales des technologies de communication, les communaut\u00e9s en ligne, les r\u00e9seaux socionum\u00e9riques, les donn\u00e9es massives et l\u2019intelligence artificielle. Elle a publi\u00e9 huit livres, dont Les jeux vid\u00e9o pour enfant (2024, PUQ), Rh\u00e9toriques, m\u00e9taphores et technologies num\u00e9riques – Influence du langage sur notre perception de la num\u00e9risation du monde (2022, Presses de l\u2019Universit\u00e9 du Qu\u00e9bec), Le libre jeu. R\u00e9flexion sur l\u2019appropriation de l\u2019activit\u00e9 ludique (2015, \u00c9ditions Liber) et Socialisation et communication dans les jeux vid\u00e9o (2010, PUM). <\/p>\n Myriam Boucher est compositrice sonore et visuelle ainsi que professeure-chercheure \u00e0 l\u2019Universit\u00e9 de Montr\u00e9al. Son travail explore la relation entre musique, son et image, notamment \u00e0 travers la composition vid\u00e9omusicale, le VJing, et des projets in situ. Elle d\u00e9veloppe une classification des relations son\/image, contribuant \u00e0 une grammaire du genre. Command\u00e9e par des ensembles tels que l\u2019OSM, ECM+, NEM, et collectif9, elle a aussi perform\u00e9 avec des artistes internationaux comme Mind Against, Medasin et DJ Lag. Son \u0153uvre a \u00e9t\u00e9 pr\u00e9sent\u00e9e dans plus de 100 \u00e9v\u00e9nements, dont Mutek, Igloofest, Sonica Glasgow et le Mus\u00e9e d\u2019art moderne de Strasbourg. Publi\u00e9e chez Routledge, sa recherche-cr\u00e9ation int\u00e8gre composition, improvisation, \u00e9coute profonde, \u00e9cologie sonore et immersion. Elle vise \u00e0 comprendre la perception des \u0153uvres audiovisuelles et \u00e0 explorer l\u2019art comme vecteur de transformation du r\u00e9el et de nouvelles repr\u00e9sentations sensibles.<\/p>\n Biographie \u00e0 venir.<\/p>\n Nicole De Brabandere (PhD) est chercheuse invit\u00e9e \u00e0 l’Universit\u00e9 McGill \u00e0 Montr\u00e9al, Canada, travaillant \u00e0 l’intersection de la recherche-cr\u00e9ation, de la pratique exp\u00e9rimentale des m\u00e9dias et de la corpor\u00e9it\u00e9. La recherche actuelle d\u00e9veloppe des pratiques mat\u00e9rielles aux c\u00f4t\u00e9s d’artefacts de vision par ordinateur qui donnent un nouvel aper\u00e7u des animit\u00e9s g\u00e9n\u00e9ratives de l’IA, y compris ses effets affectifs et esth\u00e9tiques. De Brabandere est l’\u00e9diteur de Media, Practice and Theory: tracking Emergent thresholds of experience, un volume avec des contributions couvrant des sujets tels que l’apprentissage automatique, la r\u00e9alit\u00e9 virtuelle, les \u00e9tudes cin\u00e9matographiques, l’exp\u00e9rimentation sensorielle critique et l’archivage performatif, \u00e0 para\u00eetre \u00e0 l’\u00e9t\u00e9 2022, Vernon Press.<\/p>\n St\u00e9phane Claude is an electronic_acoustic composer and sound engineer. His research is based on integrating a conceptual and physiological framework of audio recording and sound installation for different diffusion contexts in the electronic arts. His interests gravitate around the communication of a formal aesthetic, of a transductive experience of the electronic medium, an exploration of digital signal processing, the parameters of acoustic and sound in spaces. His work has been published by ATAK(JP), LINE, DRAGON\u2019S EYE RECORDINGS (US), ORAL (CA), among others.<\/p>\n \u00c0 travers des dispositifs installatifs, Jean-Fran\u00e7ois C\u00f4t\u00e9 explore de mani\u00e8re conceptuelle, po\u00e9tique et critique des notions relatives \u00e0 l\u2019image, au son, \u00e0 la narrativit\u00e9 et \u00e0 l\u2019environnement dans un contexte de transition num\u00e9rique et \u00e9cologique. Son travail a \u00e9t\u00e9 pr\u00e9sent\u00e9 dans de nombreuses expositions nationales et internationales. Il r\u00e9alise aussi des \u0153uvres permanentes d\u2019int\u00e9gration \u00e0 l\u2019architecture. Il est pr\u00e9sentement professeur \u00e0 l\u2019Universit\u00e9 du Qu\u00e9bec \u00e0 Trois-Rivi\u00e8res cofondateur du Laboratoire intersectoriel en art, technologie et environnement \u00ab SYMBIOSE \u00bb. Il a b\u00e9n\u00e9fici\u00e9 du soutien du Conseil des arts et des lettres du Qu\u00e9bec, du Conseil des arts du Canada, du Fonds qu\u00e9b\u00e9cois de recherche sur la soci\u00e9t\u00e9 et la culture et du Conseil de recherche en sciences humaines du Canada.<\/p>\n Hugo Dalphond est sc\u00e9nographe, \u00e9clairagiste et professeur \u00e0 l\u2019\u00c9cole sup\u00e9rieure de th\u00e9\u00e2tre de l\u2019UQAM. Sa pratique d\u2019artiste-chercheur s\u2019int\u00e9resse aux dispositifs sc\u00e9nographiques. Il interroge les enjeux spatiaux, somatiques, performatifs et num\u00e9riques avec l\u2019intention d\u2019exposer comment la synergie des corps, de l\u2019espace et de la lumi\u00e8re participent \u00e0 d\u00e9cloisonner les imaginaires, \u00e0 tisser de nouvelles copr\u00e9sences et \u00e0 d\u00e9velopper des pratiques critiques de l\u2019espace. Aupr\u00e8s de Nancy Bussi\u00e8res, il est \u00e9galement membre du groupe de recherche Sc\u00e9no-Lab d\u00e9di\u00e9 aux pratiques sc\u00e9nographiques contemporaines.<\/p>\n Biographie \u00e0 venir.<\/p>\n Filip Dukanic enseigne au Coll\u00e8ge John Abbott. Il a \u00e9t\u00e9 postdoctorant au mXlab – Groupe de recherche sur la cr\u00e9ation m\u00e9diatique au-del\u00e0 de l’humain (2021-2024). Il a r\u00e9alis\u00e9 sa th\u00e8se en cotutelle entre l\u2019Universit\u00e9 de Montr\u00e9al et l\u2019Universit\u00e9 Paris 3 Sorbonne-Nouvelle.<\/p>\n Ses recherches portent principalement sur l\u2019interm\u00e9dialit\u00e9 dans la dynamique de la cr\u00e9ation artistique et sur les nouvelles technologies sur la sc\u00e8ne contemporaine. Il s\u2019int\u00e9resse \u00e9galement \u00e0 un certain nombre de th\u00e9ories r\u00e9centes telles que le posthumanisme, les Nouveaux mat\u00e9rialismes et l\u2019intelligence artificielle.<\/p>\n Manon De Pauw est professeure \u00e0 l\u2019\u00c9cole des arts visuels et m\u00e9diatiques de l\u2019UQAM et cofondatrice du Labo lumi\u00e8re [cr\u00e9ations + recherches interdisciplinaires]. La pr\u00e9sence manifeste du corps \u00e0 l\u2019\u0153uvre, le lien entre micro et macro et la lumi\u00e8re comme source d\u2019affects sont au c\u0153ur de sa recherche-cr\u00e9ation. Sa production en photographie et en vid\u00e9o, ses installations et ses \u0153uvres d\u2019art public sont expos\u00e9es r\u00e9guli\u00e8rement ici et \u00e0 l\u2019\u00e9tranger. Elle a d\u00e9velopp\u00e9 une approche singuli\u00e8re de l\u2019image perform\u00e9e par de nombreuses collaborations en art vivant, en litt\u00e9rature et en musique dont certaines ont fait l\u2019objet de tourn\u00e9es internationales.<\/p>\n H\u00e9l\u00e8ne Duval\u00a0(Ph. D. en sciences de l\u2019\u00e9ducation, MA danse) est professeure\u00a0associ\u00e9e\u00a0au D\u00e9partement de danse de l\u2019Universit\u00e9 du Qu\u00e9bec \u00e0 Montr\u00e9al (UQAM)\u00a0et chercheuse au CRIFPE.\u00a0\u00a0Ses recherches portent sur les pratiques p\u00e9dagogiques en danse, sur les arts comme moyen d\u2019inclusion scolaire et sociale, et sur la cr\u00e9ation chor\u00e9graphique en contextes pluriels. Elle collabore entre autres avec David St-Onge, [membre cochercheur Hexagram, \u00c9TS], avec des artistes de la marionnette, du mouvement dans\u00e9, du son et une analyste du mouvement, \u00e0 un projet de recherche-cr\u00e9ation (Prisme-art du FRQ) portant sur les humains et les robots en interaction, en croisant les notions d\u2019\u00e9criture chor\u00e9graphique, d\u2019intelligence d\u2019essaims robotiques, d\u2019expressivit\u00e9 et de mat\u00e9riaux r\u00e9cup\u00e9r\u00e9s.<\/p>\n Manuelle Freire est une gestionnaire et productrice exp\u00e9riment\u00e9e de programmes de recherche-cr\u00e9ation dans les industries culturelles, cr\u00e9atives et dans le milieu universitaire. Elle s\u2019int\u00e9resse notamment aux disciplines des arts num\u00e9riques, des nouveaux m\u00e9dias, du design, de l’enseignement sup\u00e9rieur et de la recherche. De 2020 \u00e0 2023, Manuelle a coordonn\u00e9 le r\u00e9seau Hexagram. En 2025, elle a \u00e9t\u00e9 nomm\u00e9 doyenne associ\u00e9e \u00e0 l\u2019\u00c9cole NAD-UQAC.<\/p>\n Compositeur et Professeur en cr\u00e9ation sonore et m\u00e9dia exp\u00e9rimental \u00e0 l\u2019\u00c9cole des m\u00e9dias de l\u2019UQAM. Membre fondateur de l\u2019Institut Universitaire des Nouveaux M\u00e9dias qui deviendra par la suite l\u2019Institut de Recherche et Cr\u00e9ationen Arts et Technologies M\u00e9diatiques Hexagram. Membre fondateur du GRMS (Groupe de Recherche-cr\u00e9ation en M\u00e9diatisation du Son) et du Labo DEII (Laboratoire de D\u00e9veloppement en Environnements Immersifs et Interactifs). Recherches et Int\u00e9r\u00eats : Cr\u00e9ation m\u00e9dia et m\u00e9dias interactifs; Musique exp\u00e9rimentale et probl\u00e9matiques des nouvelles technologies; esth\u00e9tique musicale et r\u00e9ception du langage sonore; Perception et ph\u00e9nom\u00e8nes de repr\u00e9sentation qui \u00e9mergent des nouvelles pratiques actuelles, particuli\u00e8rement en environnements immersifs.<\/p>\n Florian Grond est professeur adjoint \u00e0 l’Universit\u00e9 Concordia et codirecteur du Center for Sensory Studies. Son travail interdisciplinaire fusionne l’audio immersif, les dispositifs auditifs, la conception adapt\u00e9e et la technologie d’assistance. Dans ses projets artistiques, il collabore souvent avec des coll\u00e8gues universitaires ou des artistes des communaut\u00e9s handicap\u00e9es. Les recherches de Dr Grond explorent le potentiel des technologies sonores pour cr\u00e9er des exp\u00e9riences multisensorielles inclusives pour les communaut\u00e9s aux capacit\u00e9s mixtes. Ses projets innovants couvrent l’art sonore, le design d’interaction et l’ethnographie, en appliquant les avantages des environnements audios immersifs \u00e0 ces domaines. Dans ses projets, son approche principale s’appuie sur des m\u00e9thodes de recherche-cr\u00e9ation, combinant la recherche par la conception ax\u00e9e sur la technologie avec des approches artistiques ax\u00e9es sur l’exp\u00e9rience sensorielle.<\/p>\n Comme professeur au d\u00e9partement d’\u00e9tudes litt\u00e9raires \u00e0 l’UQAM depuis 2016, Jonathan Hope explore les intersections entre nature et culture, et en d\u00e9plie les cons\u00e9quences litt\u00e9raires. Ses travaux s\u2019inscrivent dans un courant contemporain de la s\u00e9miotique et de la pragmatique, ce qui l\u2019am\u00e8ne \u00e0 r\u00e9unir des collaboratrices, collaborateurs en litt\u00e9rature, en \u00e9cologie, en arts, en urbanisme, et issus d\u2019organismes non-universitaires. Au-del\u00e0 des imaginaires sur les lettres et les humanit\u00e9s environnementales, il est anim\u00e9 par la diversit\u00e9 des pratiques litt\u00e9raires et de leurs arrimages avec les vivants.<\/p>\n Lynn Hughes est une artiste et une chercheuse \u00e0 l\u2019Universit\u00e9 Concordia o\u00f9 elle a occup\u00e9 la Chaire de design d\u2019interaction et d\u2019innovation en jeux de 2004 \u00e0 2018. En 2001, elle a jou\u00e9 un r\u00f4le d\u00e9terminant dans la fondation et le financement de l\u2019Institut Hexagram pour l\u2019art et la technologie des m\u00e9dias (maintenant Hexagram, R\u00e9seau de recherche-cr\u00e9ation en arts, cultures et technologies). En 2008, elle a fond\u00e9, avec Bart Simon, le Centre de recherche \u201cTechnoculture, Art and Games\u201d (TAG) et, en 2015, l\u2019Institut Milieux pour l\u2019art, la culture et la technologie \u00e0 l\u2019Universit\u00e9 Concordia (avec Simon et Christopher Salter). Sa propre production se concentre sur la conception collaborative d\u2019exp\u00e9riences hybrides physiques\/num\u00e9riques – actuellement \u00e0 l\u2019intersection des jeux, du th\u00e9\u00e2tre participatif et du larping. Elle agit \u00e9galement en tant que commissaire des expositions de jeux exp\u00e9rimentaux, et elle a \u00e9crit un manuel en fran\u00e7ais sur l\u2019IA et son utilisation cr\u00e9ative, destin\u00e9 aux \u00e9coles secondaires.<\/p>\n Form\u00e9 en arts visuels, il s\u2019int\u00e9resse \u00e0 la production t\u00e9l\u00e9visuelle, la transposition du th\u00e9\u00e2tre \u00e0 la t\u00e9l\u00e9vision et \u00e0 la vid\u00e9o, la captation et l\u2019archivage des arts de la sc\u00e8ne. Il oeuvre dans les milieux des arts visuels, du th\u00e9\u00e2tre, de la vid\u00e9o et de la t\u00e9l\u00e9vision depuis plus de 35 ans. Il a r\u00e9alis\u00e9 des int\u00e9grations vid\u00e9o\/th\u00e9\u00e2tre et a travaill\u00e9 \u00e0 la cr\u00e9ation de plusieurs installations vid\u00e9o. Outre ses productions personnelles, il a produit de nombreuses \u00e9missions de t\u00e9l\u00e9vision. Il a \u00e0 son actif une centaine de captations en th\u00e9\u00e2tre, danse et musique.<\/p>\n Apr\u00e8s des \u00e9tudes en architecture \u00e0 Montr\u00e9al et \u00e0 Lausanne, Anick La Bissonni\u00e8re a d\u2019abord pratiqu\u00e9 son m\u00e9tier au sein de l\u2019Agence Odile Decq \u00e0 Paris, puis en collaborant \u00e0 l\u2019\u00e9laboration d\u2019une cinquantaine de projets de salles de spectacles pour Trizart \u00e0 Montr\u00e9al. Parall\u00e8lement \u00e0 sa pratique architecturale, elle s\u2019est rapidement b\u00e2ti une grande expertise en sc\u00e9nographie pour le th\u00e9\u00e2tre, les mus\u00e9es et les \u00e9v\u00e9nements urbains. Plus particuli\u00e8rement depuis 1999, elle a d\u00e9velopp\u00e9 une relation de cr\u00e9ation privil\u00e9gi\u00e9e avec la metteure en sc\u00e8ne Brigitte Haentjens avec laquelle elle sign\u00e9e plus d\u2019une vingtaine de productions, encens\u00e9es par le public et la critique.<\/p>\n Si elle a oeuvr\u00e9 principalement au th\u00e9\u00e2tre, elle a aussi investi les vari\u00e9t\u00e9s, la t\u00e9l\u00e9vision, la danse, le cirque et l’op\u00e9ra. Pr\u00e9sent\u00e9e comme faisant partie de l\u2019\u00e9lite mondiale \u00e0 la Quadriennale de Prague, elle a \u00e9t\u00e9 plusieurs fois finaliste du prestigieux prix Siminovitch qu\u2019elle a obtenu en 2015. Depuis quelques ann\u00e9es, elle enseigne la sc\u00e9nographie \u00e0 l\u2019\u00c9cole Sup\u00e9rieure de Th\u00e9\u00e2tre de l\u2019Universit\u00e9 du Qu\u00e9bec \u00e0 Montr\u00e9al.<\/p>\n Martin Lalonde dirige le Laboratoire 1P1 d\u2019exp\u00e9rimentation des r\u00e9alit\u00e9s \u00e9tendues (FCI, 2024-2029), une infrastructure de recherche-cr\u00e9ation et de recherche sur et avec les XR dans les domaines des arts, de l\u2019\u00e9ducation et des esth\u00e9tiques num\u00e9riques. Il est \u00e9galement titulaire de la Chaire strat\u00e9gique X\u00b7RE de cr\u00e9ation des r\u00e9alit\u00e9s \u00e9tendues en \u00e9ducation (UQAM, 2025-2028) \u00e0 l\u2019\u00c9cole des arts visuels et m\u00e9diatiques o\u00f9 il occupe le poste de professeur agr\u00e9g\u00e9 depuis 2023.<\/p>\n Ses plus r\u00e9cents travaux explorent les potentiels et les limitations des dispositifs et des exp\u00e9riences XR dans les contextes disciplinaires des arts, des langues et l\u2019\u00e9ducation aux m\u00e9dias.<\/p>\n Caroline Laurin-Beaucage a rejoint le d\u00e9partement de danse de l’UQAM en 2020, o\u00f9 elle contribue au d\u00e9veloppement du champ de la danse et des nouvelles technologies. En tant que chor\u00e9graphe, interpr\u00e8te et enseignante avec 25 ans d’exp\u00e9rience, son r\u00e9pertoire inclut des installations, des performances in situ, des projections et un film en r\u00e9alit\u00e9 virtuelle. Son m\u00e9moire de ma\u00eetrise, intitul\u00e9 Choreographing Collaboration: A Multilayered Approach to Somatic and Site-Oriented Practices<\/em>, analyse comment la somatique peut impr\u00e9gner les pratiques de cr\u00e9ation, o\u00f9 la repr\u00e9sentation du corps est en jeu \u00e0 la fois dans un espace physique et m\u00e9diatique.<\/p>\n Artiste et chercheuse engag\u00e9e, V\u00e9ro Leduc est professeure \u00e0 la facult\u00e9 de communication de l\u2019UQAM. Elle enseigne au programme en action culturelle, ainsi qu\u2019au programme Handicap et sourditude : droits et citoyennet\u00e9, qu\u2019elle a cofond\u00e9. Titulaire de la Chaire de recherche du Canada sur la citoyennet\u00e9 culturelle des personnes sourdes et les pratiques d\u2019\u00e9quit\u00e9 culturelle et co-directrice du Laboratoire Handicap, sourditude et innovations, ses travaux portent notamment sur les pratiques artistiques des personnes de la diversit\u00e9 capacitaire, les musiques sourdes et les pratiques d\u2019\u00e9quit\u00e9 culturelle.<\/p>\n Ancien technicien de cin\u00e9ma, Benoit travaille par la suite en postproduction comme animateur 3D et superviseur de plateau. Apr\u00e8s plusieurs ann\u00e9es \u00e0 \u0153uvrer dans le domaine du jeu vid\u00e9o et des effets visuels, il se joint \u00e0 l\u2019\u00e9quipe de l\u2019\u00c9cole NAD en 2002. Il publie en 2006 l\u2019ouvrage R\u00e9aliser un film en animation 3D (\u00c9ditions Les 400 Coups), l\u2019un des premiers livres en langue fran\u00e7aise portant sur la cin\u00e9matographie infographique. Sp\u00e9cialis\u00e9 en pr\u00e9visualisation num\u00e9rique, il compl\u00e8te en 2020 un doctorat en \u00e9tudes cin\u00e9matographiques \u00e0 l\u2019Universit\u00e9 de Montr\u00e9al.<\/p>\n After studies in dance and piano I obtained a degree in Music History and a PhD in dance and computer science. I’ve been teaching and doing research for ten years in Paris 8 University and five in Ecole Media Art in France. I create interactive installations, choreographic and theatrical works with several artists. I was associated artist in the National Theater \u00ab\u00a0Le Man\u00e8ge\u00a0\u00bb in Reims (France) between 2011 and 2014. Between 2015 and 2019 I have been a professor at Universit\u00e9 du Qu\u00e9bec \u00e0 Montreal, Canada. My research is on gestural interaction design, dance and new media, visual arts, contemporary, interactivity, robotics and aesthetics.<\/p>\n Hugo Montembeault est professeur en \u00e9tudes vid\u00e9oludiques et recherche-cr\u00e9ation \u00e0 l\u2019Universit\u00e9 du Qu\u00e9bec en Abitibi-T\u00e9miscamingue, centre de Montr\u00e9al. Ses principales recherches portent sur les formes, les pratiques et l\u2019\u00e9conomie politique du bruit dans l\u2019\u00e9cologie m\u00e9diatique du jeu vid\u00e9o. Ses initiatives de recherche-cr\u00e9ation \u00e9tudient les potentialit\u00e9s esth\u00e9tiques, expressives et critiques du glitch du point de vue du design de jeux et de la jouabilit\u00e9.<\/p>\n Katharina Niemeyer est professeure titulaire \u00e0 l\u2019\u00c9cole des m\u00e9dias de la Facult\u00e9 de communication \u00e0 l\u2019Universit\u00e9 du Qu\u00e9bec \u00e0 Montr\u00e9al, membre r\u00e9guli\u00e8re du CELAT (Centre de recherche Cultures-Arts-Soci\u00e9t\u00e9s), coresponsable du mXlab – groupe de recherche sur la cr\u00e9ation m\u00e9diatique au-d\u00e9l\u00e0 de l\u2019humain et cofondatrice, en 2006, du Collectif Rabbitresearch \u2013 art mouvement\u00e9 et indisciplin\u00e9 o\u00f9 elle participe \u00e0 la cr\u00e9ation, production et diffusion de pi\u00e8ces chor\u00e9graphiques et exp\u00e9rimentales. Son projet le plus r\u00e9cent en cours est une recherche-cr\u00e9ation qui porte sur une arch\u00e9ologie des gestes m\u00e9diatiques.<\/p>\n Claudiane Ouellet-Plamondon est professeure au d\u00e9partement de g\u00e9nie de la construction de l\u2019\u00c9cole de technologie sup\u00e9rieure (\u00c9TS). Elle d\u00e9tient la Chaire de recherche du Canada sur les mat\u00e9riaux multifonctionnels durables s\u2019ins\u00e9rant dans l\u2019\u00e9conomie circulaire et la transition \u00e9cologique. Elle a \u00e9tudi\u00e9 l\u2019ing\u00e9nierie \u00e0 l’Universit\u00e9 Dalhousie, et elle d\u00e9tient une ma\u00eetrise de sciences biologiques de l\u2019Universit\u00e9 de Montr\u00e9al, un doctorat en g\u00e9nie g\u00e9oenvironnemental \u00e0 l\u2019Universit\u00e9 de Cambridge et un post-doctorat \u00e0 ETH Zurich.\u00a0\u00c0 l\u2019\u00c9TS, elle fait de la recherche et enseigne les mat\u00e9riaux de construction et la gestion de la technologie. Ses projets en cours portent sur les mat\u00e9riaux fonctionnels, l\u2019impression 3D des mortiers, les mat\u00e9riaux biosourc\u00e9s, les a\u00e9rogels, la construction en bois et terre, l\u2019\u00e9valuation scientifique de la valorisation des r\u00e9sidus industriels en ajout cimentaire et autres mat\u00e9riaux \u00e0 valeur ajout\u00e9e, les mat\u00e9riaux durables pour les serres dans une perspective d\u2019\u00e9conomie circulaire, la robotisation de la construction, l\u2019impact environnemental des mat\u00e9riaux, des b\u00e2timents et des villes.<\/p>\n Alain Paiement vit et travaille \u00e0 Montr\u00e9al. Il a \u00e9tudi\u00e9 \u00e0 l’UQAM, \u00e0 l’ENSAV de Bruxelles et \u00e0 l’Universit\u00e9 Paris 1. Entre 1989 et 2020, il a enseign\u00e9 dans quatre universit\u00e9s du Qu\u00e9bec et de l’Ontario.<\/p>\n Sa pratique artistique \u00e9volue entre peinture, installation, photographie et vid\u00e9o, avec un int\u00e9r\u00eat constant pour la g\u00e9ographie et les processus cartographiques. Les th\u00e8mes abord\u00e9s sont environnementaux, socioculturels et parfois explicitement politiques. La d\u00e9finition commune des sujets est boulevers\u00e9e au cours de processus de d\u00e9construction-reconstruction, cr\u00e9ant souvent des vues improbables.<\/p>\n Son travail a \u00e9t\u00e9 pr\u00e9sent\u00e9 dans de nombreuses expositions nationales et internationales depuis les ann\u00e9es 1980. Il a r\u00e9alis\u00e9 plusieurs \u0153uvres int\u00e9gr\u00e9es \u00e0 l’architecture publique et travaille actuellement pour une nouvelle station de m\u00e9tro \u00e0 Montr\u00e9al.<\/p>\n Linda Paquette (PhD) est psychologue et professeure en psychologie sociale et communautaire \u00e0 l\u2019Universit\u00e9 du Qu\u00e9bec \u00e0 Chicoutimi (UQAC) ainsi que chercheure r\u00e9guli\u00e8re au Centre intersectoriel en sant\u00e9 durable de l\u2019UQAC (CISD). Elle s\u2019int\u00e9resse \u00e0 la fa\u00e7on dont l\u2019int\u00e9gration des arts et de la psychophysiologie (biofeedback) permet la facilitation et l\u2019exploration des interactions humaines et des \u00e9motions.<\/p>\n Artiste et professeur des arts num\u00e9riques, les int\u00e9r\u00eats artistiques de James Partaik s\u2019articulent autour de l\u2019id\u00e9e du techNOMADISM : la cr\u00e9ation d\u2019environnements hybrides qui int\u00e8gre une gamme de technologies mobiles et en temps r\u00e9el, employant l\u2019espace architectural, le corps, le son et l\u2019image, et les technologies bas\u00e9es sur les capteurs et l\u2019\u00e9lectronique.<\/p>\n Biographie \u00e0 venir.<\/p>\n Nelly-\u00c8ve Rajotte est professeure \u00e0 l\u2019\u00c9cole de Design de l\u2019UQAM o\u00f9 elle dirige l\u2019axe Image en mouvement et design sonore. Artiste visuelle et m\u00e9diatique, sa pratique hybride s\u2019int\u00e9resse tout particuli\u00e8rement \u00e0 l\u2019image en mouvement, au son et \u00e0 l\u2019immersion \u2014 et ce, \u00e0 travers la performance et l\u2019installation. Biographie \u00e0 venir.<\/p>\n La Dre Kim Sawchuk est professeure au D\u00e9partement d’\u00e9tudes en communication, titulaire de la Chaire de recherche de l’Universit\u00e9 Concordia en \u00e9tudes sur les m\u00e9dias mobiles, et vice-doyenne \u00e0 la recherche et aux \u00e9tudes sup\u00e9rieures de la Facult\u00e9 des arts et des sciences de l’Universit\u00e9 Concordia.<\/p>\n La Dre Cheryl Sim est directrice g\u00e9n\u00e9rale et commissaire \u00e0 la Fondation PHI pour l\u2019art contemporain. Parmi ses expositions r\u00e9centes figurent *GROWING FREEDOM* de Yoko Ono et l’exposition collective *RELATIONS : Diaspora and Painting*. Sim est \u00e9galement artiste m\u00e9diatique, et sa pratique int\u00e8gre son expertise en \u00e9tudes m\u00e9diatiques ainsi que ses recherches sur les strat\u00e9gies postcoloniales dans l’art contemporain.<\/p>\n Skawennati Tricia Fragnito is the Network Coordinator and Community Liaison for Aboriginal Territories in Cyberspace (AbTeC). She is also Artist-at-Large with Urban Shaman gallery, as well as an independent curator, and occaisional writer. Though she has battled and vanquished past addictions to Tetris and SSX Snowboarding, she considers herself new to the gaming world.<\/p>\n Leila Sujir is an artist, associate professor (Intermedia in the Studio Arts Department, Faculty of Fine Arts) and Chair of the Studio Arts Department, Concordia University. Her recent practice combines high definition video with stereoscopic technologies of image recording and projection. The monumental scale of her video projections and the \u00ab\u00a0elastic depth\u00a0\u00bb of the 3D images renders her work immersive, integrating the spectators’ corporal movements into its reception. Over the last thirty years, she has been building a body of video\/video installation artworks exploring immigration, migration, nation and culture. Sujir’s works have been shown at the Museum of Modern Art in NY and the Tate Gallery in England and are in collections including the National Gallery of Canada and the Glenbow Museum.<\/p>\n Alain Thibault is a composer, sound designer and electronic music artist. His works has been presented in several contexts, contemporary music and digital arts festivals, in Canada, Europe (Chatelet Theater and Radio- France in Paris, etc.) and Asia (Yamaguchi YCAM Japan, South-Korea, Ta\u00efwan, etc.). With media artist Yan Breuleux, he formed the duo PurForm. They are presently touring their new AV performance, abcd_light, in Europe and Asia. With American artist Matthew Biederman, he created the duo RAY_XXXX, whose PULSE performance was presented in Italy, France and Brazil. Thibault is presently artistic director of Elektra, an international digital arts festival, presented every year in Montreal, Quebec, Canada.<\/p>\n Julie Trudel est une artiste visuelle souscrivant \u00e0 une d\u00e9finition \u00e9largie de la peinture, dont la pratique s\u2019inscrit dans un courant de peinture r\u00e9flexive et conceptuelle. Elle tend \u00e0 actualiser des probl\u00e9matiques traditionnelles de la peinture abstraite, principalement la couleur et la mat\u00e9rialit\u00e9, dans des \u0153uvres qui cherchent \u00e0 en renouveler les moyens techniques, tant du c\u00f4t\u00e9 du m\u00e9dium, du support, que de la mise en espace. Dans ses plus r\u00e9cents corpus de plexiglas, elle a explor\u00e9 l\u2019effet de la lumi\u00e8re ambiante sur la couleur. Ses \u0153uvres ont \u00e9t\u00e9 expos\u00e9es \u00e0 travers le Canada, en Europe et aux \u00c9tats-Unis, en plus d\u2019avoir \u00e9t\u00e9 incluses dans deux importants panoramas de la peinture canadienne actuelle. Elle est repr\u00e9sent\u00e9e par la Galerie Hugues Charbonneau \u00e0 Montr\u00e9al. Comme professeure de peinture \u00e0 l\u2019Universit\u00e9 du Qu\u00e9bec \u00e0 Montr\u00e9al, elle a cofond\u00e9 un groupe de recherche sur la lumi\u00e8re, le Labo lumi\u00e8re [cr\u00e9ations + recherches interdisciplinaires].<\/p>\n Erandy Vergara-Vargas (MX\/CA) est professeure adjointe \u00e0 l\u2019\u00c9cole des m\u00e9dias de l\u2019UQAM, et th\u00e9oricienne et commissaire des arts m\u00e9diatiques. Ses recherches portent sur des th\u00e8mes tels que la responsabilit\u00e9 climatique, l\u2019\u00e9quit\u00e9, les cultures Internet et les \u0153uvres d\u2019art qui explorent des concepts ou des th\u00e8mes li\u00e9s \u00e0 l\u2019IA, \u00e0 l\u2019apprentissage automatique et aux interactions homme-machine. Elle a obtenu une ma\u00eetrise \u00e0 l\u2019Universit\u00e9 Concordia et un doctorat en histoire de l\u2019art \u00e0 l\u2019Universit\u00e9 McGill.<\/p>\n Parmi ses expositions r\u00e9centes, citons : Eva and Franco Mattes: What Has Been Seen<\/em>, produite par la Fondation Phi pour l\u2019art contemporain (2020) ; Speculative Cultures: A Virtual Reality Art Exhibition<\/em>, co-commissari\u00e9 avec Tina Sauerl\u00e4nder, et pr\u00e9sent\u00e9e \u00e0 la galerie Anna-Maria and Stephen Kellen, Parsons School of Design ( 2019).<\/p>\n Gabriel Vigliensoni est un artiste de musique \u00e9lectronique, performeur et chercheur dont le travail explore actuellement les possibilit\u00e9s cr\u00e9atives offertes par le paradigme de l\u2019apprentissage automatique dans le contexte de la cr\u00e9ation sonore et musicale.<\/p>\n Sa pratique combine une formation musicale formelle avec des \u00e9tudes approfondies et une vaste exp\u00e9rience en enregistrement sonore, production musicale, recherche d’information musicale, interaction humain-machine et apprentissage automatique, afin d\u2019explorer et de d\u00e9velopper de nouvelles approches de la composition et de la performance musicale.<\/p>\n<\/div>\n<\/li>\n Edwige Armand est artiste et maitresse de conf\u00e9rences en art num\u00e9rique \u00e0 l\u2019Universit\u00e9 Gustave Eiffel. Passionn\u00e9e par l\u2019histoire des sciences, de l\u2019art et la philosophie, elle allie ces diff\u00e9rents champs disciplinaires articul\u00e9s autour de la question des techniques et des sciences afin d\u2019interroger plus largement les processus de cr\u00e9ation. Pour raviver la dynamique de ces relations, elle pr\u00e9side l\u2019association Passerelle Art-Science-Technologie.<\/p>\n Caroline Bernard est une ancienne collaboratrice scientifique de la Haute \u00c9cole d\u2019art et de design (HEAD) de Gen\u00e8ve (CH). Depuis 2007, elle enseigne \u00e0 l\u2019\u00c9cole sup\u00e9rieure d\u2019arts appliqu\u00e9s (CEPV) de Vevey (CH). Elle est professeure \u00e0 l\u2019\u00c9cole nationale sup\u00e9rieure de la photographie d\u2019Arles depuis 2015. Elle est \u00e9galement professeure associ\u00e9e de l\u2019\u00e9cole des arts visuels et m\u00e9diatiques (EAVM) au sein de l\u2019Universit\u00e9 du Qu\u00e9bec \u00e0 Montr\u00e9al (UQAM, CA). Elle est docteure de l\u2019universit\u00e9 de Paris 8 en Esth\u00e9tique, Sciences et Technologies des Arts, sp\u00e9cialit\u00e9 Arts plastiques et photographie. Bas\u00e9e entre la France et la Suisse, elle forme avec Damien Guichard forment le collectif Lili range le chat depuis plus de 10 ans.<\/p>\n Thierry Besche est un cr\u00e9ateur sonore, compositeur \u00e9lectroacoustique et formateur. Co-fondateur et directeur du Centre national de cr\u00e9ation musicale d\u2019Albi- Tarn (GMEA), de 1981 \u00e0 fin 2015, il engage le centre dans une politique innovante qui relie recherche et cr\u00e9ation. Il anime l\u2019association \u00ab J\u2019\u00e9coute sans r\u00e9pit \u00bb. Il coordonne l\u2019association Passerelle Arts Sciences Technologies en r\u00e9gion Occitanie. \u00c0 l\u2019\u00e9chelle nationale, il est vice-pr\u00e9sident de la Transversale des R\u00e9seaux Arts Sciences.<\/p>\n Samuel Bianchini est artiste et enseignant-chercheur \u00e0 l\u2019\u00c9cole nationale sup\u00e9rieure des Arts D\u00e9coratifs de Paris o\u00f9 il dirige le groupe de recherche Reflective Interaction (EnsadLab). Ses \u0153uvres sont r\u00e9guli\u00e8rement expos\u00e9es en France et \u00e0 l\u2019\u00e9tranger : Art Basel, Institut fran\u00e7ais de Tokyo, Stuk Art Center (Leuven), Centre Georges Pompidou (Paris), Jeu de Paume (Paris), Zentrum f\u00fcr Kunst und Medientechnologie (ZKM) \u00e0 Karlsruhe, etc.<\/p>\n Marie-Pier Boucher travaille sur l’exploration artistique des sciences et technologies, avec un focus sp\u00e9cifique sur le design d’environnements construits pour soutenir la vie dans des environnements extr\u00eames. Elle est co-\u00e9ditrice de Being Material (MIT Press, 2019), Heteropolis (2013) et Adaptive Actions Madrid (2010). Boucher est responsable du groupe de recherche Space Media au Centre McLuhan. Elle a expos\u00e9 collectivement au Centre George Pompidou (2020), au Tokyo Wonder Site (2014), \u00e0 la Galerie Leonard & Bina Ellen (2010) et \u00e0 la Biennale de Madrid (2010). Ses r\u00e9sidences de recherche incluent: NASA, Johnson Space Center, 2014; Banff Centre 2011; l\u2019Institut Max Planck pour l\u2019histoire des sciences (2010) et SymbioticA: Centre d\u2019excellence en arts biologiques (2006). Elle est actuellement Professeure adjointe \u00e0 l’Institut de communication, culture, information et technologie (ICCIT) et \u00e0 la Facult\u00e9 d’information de l’Universit\u00e9 de Toronto.<\/p>\n Oron Catts is an artist, researcher and curator whose pioneering work with the Tissue Culture and Art Project which he established in 1996 is considered a leading biological art project. In 2000 he co-founded SymbioticA, an artistic research centre housed within the School of Anatomy, Physiology and Human Biology, The University of Western Australia.<\/p>\n DEA \u00e0 Paris XIII, charg\u00e9 de cours \u00e0 l\u2019Universit\u00e9 de Franche-Comt\u00e9 en \u00e9pist\u00e9mologie et en art contemporain. Activit\u00e9s de critique et th\u00e9oricien, membre du comit\u00e9 de r\u00e9daction du magazine d\u2019art actuel Inter (Canada) et du Centre d\u2019art mobile.<\/p>\n Nina Czegledy, artiste ind\u00e9pendante, commissaire et chercheuse avec des affiliations acad\u00e9miques, est bas\u00e9e \u00e0 Toronto. Czegledy collabore \u00e0 l\u2019international sur des projets d\u2019art, de science et de technologie. Les changements de paradigme dans les arts dans un contexte interculturel, l\u2019\u00e9ducation et la pratique interdisciplinaires inspirent ses collaborations.<\/p>\n Czegledy a particip\u00e9 et dirig\u00e9 des forums, ateliers et festivals internationaux. Au nom de Leonardo\/ISAST, elle a initi\u00e9 et co-pr\u00e9sent\u00e9 27 c\u00e9l\u00e9brations du 50e anniversaire de Leonardo dans 24 pays (2017-2018). Elle a publi\u00e9 de nombreux articles dans des livres et des revues. Elle est professeure adjointe \u00e0 l\u2019Universit\u00e9 de l\u2019\u00c9cole d\u2019art et de design de l\u2019Ontario, Senior Fellow au KMDI de l\u2019Universit\u00e9 de Toronto, membre du conseil d\u2019administration de Leonardo\/ISAST, chercheuse \u00e0 Noea, en Italie, et pr\u00e9sidente d\u2019Intercreate org en Nouvelle-Z\u00e9lande.<\/p>\n Il est directeur du doctorat en design et cr\u00e9ation \u00e0 l’Universit\u00e9 de Caldas, en Colombie, et directeur du Festival international de l’image, un \u00e9v\u00e9nement qui int\u00e8gre l’art, le design, la science et la technologie qui se tient depuis 1997. Yves Duthen est professeur \u00e9m\u00e9rite en vie artificielle \u00e0 l\u2019Institute de Recherche en Informatique de Toulouse (IRIT), universit\u00e9 de Toulouse Capitole. Il a encadr\u00e9 ou co-encadr\u00e9 25 th\u00e8ses et particip\u00e9 \u00e0 la r\u00e9daction de 140 publications. Il s\u2019int\u00e9resse aux m\u00e9canismes d\u2019apprentissage machine et \u00e0 la cognition humaine. Il fait partie des membres fondateurs de l\u2019association Passerelle Arts Sciences et Technologies.<\/p>\n Fr\u00e9d\u00e9rick Garcia est directeur de recherche INRAE, chercheur en intelligence artificielle, sp\u00e9cialiste de la mod\u00e9lisation des processus comportementaux au sein des syst\u00e8mes agro\u00e9cologiques. Ses recherches actuelles, dans le domaine de la cognition v\u00e9g\u00e9tale, portent sur l’\u00e9tude et la mod\u00e9lisation du comportement bioacoustique des plantes. Fortement investi dans la formation des doctorants et des encadrants au sein du dispositif EDEN, il accompagne l\u2019autonomisation intellectuelle du jeune chercheur dans un contexte d\u2019une recherche interdisciplinaire aux enjeux soci\u00e9taux forts. Il encourage l\u2019inscription des pratiques de recherche dans une d\u00e9marche r\u00e9flexive et ouverte sur les interactions, et d\u00e9fend en particulier l\u2019id\u00e9e d\u2019un rapprochement entre art et science, quant \u00e0 leurs liens \u00e0 l\u2019exp\u00e9rimentation, la cr\u00e9ativit\u00e9 et l\u2019innovation.<\/p>\n Maurizio Martinucci (alias TeZ) est un artiste interdisciplinaire et un chercheur ind\u00e9pendant italien qui vit et travaille \u00e0 Amsterdam. Il utilise la technologie comme moyen d’explorer les effets perceptifs et la relation entre le son, la lumi\u00e8re et l’espace. Il se concentre principalement sur des compositions g\u00e9n\u00e9ratives avec du son spatialis\u00e9 pour des performances en direct et des installations. Dans ses \u0153uvres, il adopte des logiciels et du mat\u00e9riel d\u00e9velopp\u00e9s sur mesure, mettant en \u0153uvre des techniques originales de sonification et de visualisation pour \u00e9tudier et amplifier les ph\u00e9nom\u00e8nes vibratoires subtils.<\/p>\n Anne-Marie Ouellet est n\u00e9e \u00e0 Alma au Lac-Saint-Jean. Elle est, aujourd\u2019hui, professeure de th\u00e9\u00e2tre \u00e0 l\u2019Universit\u00e9 d\u2019Ottawa. \u00c9crivaine du plateau, elle cherche des nouveaux modes de relations entre le texte, le son et les corps en sc\u00e8ne. Avec Nancy Bussi\u00e8res et Thomas Sinou, elle co-dirige L\u2019eau du bain, organisme qui se d\u00e9place pour cr\u00e9er, sort du th\u00e9\u00e2tre pour aller \u00e0 la rencontre de nouveaux paysages et de nouveaux personnages. Dans les derni\u00e8res ann\u00e9es, ils ont pr\u00e9sent\u00e9 White Out et La chambre des enfants, un ambitieux diptyque th\u00e9\u00e2tral (FTA, CNA, Carrefour), ainsi que Solarium, une installation sonore botanique (Mois Multi, Big Bang, d’Ottawa, Lille, Rouen et Anvers) et Le Mus\u00e9e de la famille, un laboratoire performatif (Zones th\u00e9\u00e2trales, Maison th\u00e9\u00e2tre).<\/p>\n Camille Prunet est enseignante-chercheuse en th\u00e9orie de l\u2019art et pratiques de l\u2019exposition \u00e0 l\u2019Universit\u00e9 Toulouse \u2014 Jean Jaur\u00e8s (Laboratoire Lla-Creatis, d\u00e9partement Arts plastiques Design). Ses recherches portent sur la saisie par la technique du monde vivant dans les arts visuels et engagent un questionnement \u00e9pist\u00e9mologique sur le statut des images. Membre de l\u2019Association internationale des critiques d\u2019art, ses activit\u00e9s de critique d\u2019art (Artpress, lacritique.org) et de commissariat d\u2019exposition s\u2019articulent \u00e0 ses recherches.<\/p>\n Chris Salter est artiste, Professeur d’arts immersifs et directeur du Immersive Arts Space \u00e0 l’Universit\u00e9 des arts de Zurich (ZHdK). Il est \u00e9galement professeur \u00e9m\u00e9rite en Design and Computation Arts, \u00e0 l’Universit\u00e9 Concordia. Il a \u00e9tudi\u00e9 la philosophie, l’\u00e9conomie, le th\u00e9\u00e2tre et la musique informatique aux universit\u00e9s d’Emory et de Stanford. Son travail artistique a \u00e9t\u00e9 pr\u00e9sent\u00e9 dans le monde entier, notamment \u00e0 la Biennale d’architecture de Venise, au Barbican Centre, au Berliner Festspiele, aux Wiener Festwochen, au ZKM, au Mus\u00e9e d’art contemporain, au Festival EXIT et \u00e0 la Place des Arts de Montr\u00e9al, entre autres. Il est l’auteur de Entangled : Technology and the Transformation of Performance (2010), de Alien Agency : Experimental Encounters with Art in the Making (2015) et du tout r\u00e9cent Sensing Machines (2002), tous publi\u00e9s par MIT Press. Chris Salter a \u00e9t\u00e9 codirecteur du R\u00e9seau Hexagram de 2012 \u00e0 ao\u00fbt 2022.<\/p>\n Yaron Shyldkrot est chercheur-praticien et cr\u00e9ateur de performances. Ses recherches et son travail artistique explorent la zone floue entre le naturel et l\u2019artificiel, les relations avec la technologie et entre les personnes, ainsi que les limites du son et de l\u2019image.<\/p>\n Il est professeur en sc\u00e9nographie et en performance ax\u00e9e sur le design \u00e0 l\u2019Universit\u00e9 de Leeds au Royaume-Uni et a \u00e9t\u00e9 coorganisateur du groupe de recherche \u00ab\u2009Interm\u00e9dialit\u00e9 dans le th\u00e9\u00e2tre et la performance\u2009\u00bb au sein de la F\u00e9d\u00e9ration internationale pour la recherche th\u00e9\u00e2trale (IFTR) (2021\u20132025).<\/p>\n Comme cr\u00e9ateur de th\u00e9\u00e2tre, Yaron a particip\u00e9 \u00e0 de nombreuses performances, installations, ateliers et projets pr\u00e9sent\u00e9s au Royaume-Uni, en France, en Allemagne, en Italie, en Espagne et en Croatie.<\/p>\n Rodrigo Jorge Sigal est compositeur et gestionnaire culturel, int\u00e9ress\u00e9 par le travail avec les nouvelles technologies, notamment dans le domaine de la musique \u00e9lectroacoustique. Depuis 2006, il est directeur du Centre Mexicain de Musique et des Arts Sonores (www.cmmas.org), o\u00f9 il coordonne de nombreuses initiatives de cr\u00e9ation, d’\u00e9ducation, de recherche et de gestion culturelle en lien avec le son et la musique.<\/p>\n Christa Sommerer studied Biology and Botany (1982-85), followed by Art Education and Art Study in Modern Sculpture (1985-90) in Vienna, Austria. She concluded her post graduate study at the Staedelschule Institut for New Media, Frankfurt (1993-94). Subsequently, Christa Sommerer was an artist-in-resident at the NCSA National Center for Supercomputing Application, Beckman Institute (US) and at the InterCommunication Center ICC-NTT (JP).<\/p>\n Artiste et chercheuse prim\u00e9e, Zurr a cofond\u00e9, avec Oron Catts, le Tissue Culture and Art Project. Elle est artiste en r\u00e9sidence \u00e0 la School of Anatomy and Human Biology depuis 1996 et a jou\u00e9 un r\u00f4le central dans la cr\u00e9ation de SymbioticA en 2000. Zurr, qui a obtenu son doctorat intitul\u00e9 \u00ab\u00a0Growing Semi-Living Art\u00a0\u00bb \u00e0 la Facult\u00e9 d’architecture, de paysage et d’arts visuels, est chercheuse principale et coordinatrice acad\u00e9mique \u00e0 SymbioticA.<\/p>\n Chercheurs collaborant avec des membres cochercheurs et cochercheuses Les membres collaborateurs sont notamment des professeurs ou professeures, des chercheurs ou chercheuses, des cr\u00e9ateurs ou cr\u00e9atrices, des professionnels ou professionnelles issus de la communaut\u00e9 universitaire, des milieux de pratique et d\u2019organismes culturels et industriels qu\u00e9b\u00e9cois et internationaux. Ces personnes partagent leur expertise et travaillent directement et […]<\/p>\n","protected":false},"author":46,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_monsterinsights_skip_tracking":false,"_monsterinsights_sitenote_active":false,"_monsterinsights_sitenote_note":"","_monsterinsights_sitenote_category":0,"footnotes":""},"categories":[37],"tags":[],"yoast_head":"\n\n
COLLABORATEURS ET COLLABORATRICES DU QU\u00c9BEC<\/h3>\n
P\u00eda Baltazar<\/strong> | Soci\u00e9t\u00e9 des arts technologiques (SAT)<\/h5>\n
\nThierry Beaupr\u00e9-Gateau<\/strong> | Universit\u00e9 du Qu\u00e9bec \u00e0 Montr\u00e9al<\/h5>\n
\nDany Beaupr\u00e9<\/strong> | Universit\u00e9 du Qu\u00e9bec \u00e0 Montr\u00e9al<\/h5>\n
\nCatherine B\u00e9liveau<\/strong> | Universit\u00e9 du Qu\u00e9bec \u00e0 Montr\u00e9al<\/h5>\n
\nJoanna Berzowska<\/strong> | Universit\u00e9 Concordia<\/h5>\n
\nJohanna Bienaise<\/strong> | Universit\u00e9 du Qu\u00e9bec \u00e0 Montr\u00e9al<\/h5>\n
\nMaude Bonenfant<\/strong> | Universit\u00e9 du Qu\u00e9bec \u00e0 Montr\u00e9al<\/h5>\n
\nMyriam Boucher<\/strong> | Universit\u00e9 de Montr\u00e9al<\/h5>\n
\nFabio Cicoira<\/strong> | Polytechnique Montr\u00e9al<\/h5>\n
\nNicole de Brabandere<\/strong> | Universit\u00e9 McGill<\/h5>\n
\nSt\u00e9phane Claude<\/strong> | Oboro<\/h5>\n
\nJean-Fran\u00e7ois C\u00f4t\u00e9<\/strong> | Universit\u00e9 du Qu\u00e9bec \u00e0 Trois-Rivi\u00e8res<\/h5>\n
\nHugo Dalphond<\/strong> | Universit\u00e9 du Qu\u00e9bec \u00e0 Montr\u00e9al<\/h5>\n
\nJean D\u00e9carie<\/strong> | Universit\u00e9 du Qu\u00e9bec \u00e0 Montr\u00e9al<\/h5>\n
\nFilip Dukanic<\/strong> | Coll\u00e8ge John Abbott<\/h5>\n
\nManon De Pauw<\/strong> | Universit\u00e9 du Qu\u00e9bec \u00e0 Montr\u00e9al<\/h5>\n
\nH\u00e9l\u00e8ne Duval<\/strong> | Universit\u00e9 du Qu\u00e9bec \u00e0 Montr\u00e9al<\/h5>\n
\nManuelle Freire <\/strong> | \u00c9cole NAD-UQAC<\/h5>\n
\nSimon-Pierre Gourd<\/strong> | Universit\u00e9 du Qu\u00e9bec \u00e0 Montr\u00e9al<\/h5>\n
\nFlorian Grond<\/strong> | Universit\u00e9 Concordia<\/h5>\n
\nJonathan Hope<\/strong> | Universit\u00e9 du Qu\u00e9bec \u00e0 Montr\u00e9al<\/h5>\n
\nLynn Hughes<\/strong> | Professeure \u00e9m\u00e9rite \u2013 Studio Arts, Universit\u00e9 Concordia<\/h5>\n
\nMartin L’Abb\u00e9<\/strong> | Universit\u00e9 du Qu\u00e9bec \u00e0 Montr\u00e9al<\/h5>\n
\nAnick La Bissonni\u00e8re<\/strong> | Universit\u00e9 du Qu\u00e9bec \u00e0 Montr\u00e9al<\/h5>\n
\nMartin Lalonde<\/strong> | Universit\u00e9 du Qu\u00e9bec \u00e0 Montr\u00e9al<\/h5>\n
\n Caroline Laurin-Beaucage<\/strong> | Universit\u00e9 du Qu\u00e9bec \u00e0 Montr\u00e9al<\/h5>\n
\nV\u00e9ro Leduc<\/strong> | Universit\u00e9 du Qu\u00e9bec \u00e0 Montr\u00e9al<\/h5>\n
\nBenoit Melan\u00e7on<\/strong> | UQAC-NAD<\/h5>\n
\nArmando Menicacci<\/strong>| Universit\u00e9 du Qu\u00e9bec \u00e0 Montreal<\/h5>\n
\nHugo Montembeault<\/strong> | Universit\u00e9 du Qu\u00e9bec en Abitibi-T\u00e9miscamingue<\/h5>\n
\nKatharina Niemeyer<\/strong> | Universit\u00e9 du Qu\u00e9bec \u00e0 Montr\u00e9al<\/h5>\n
\nClaudiane Ouellet-Plamondon<\/strong> | \u00c9cole de technologie sup\u00e9rieure<\/h5>\n
\nAlain Paiement<\/strong> | Universit\u00e9 du Qu\u00e9bec \u00e0 Montr\u00e9al<\/h5>\n
\nLinda Paquette<\/strong> | Universit\u00e9 du Qu\u00e9bec \u00e0 Chicoutimi<\/h5>\n
\nJames Partaik<\/strong> | Universit\u00e9 du Qu\u00e9bec \u00e0 Chicoutimi<\/h5>\n
\nDiane Poitras<\/strong> | Universit\u00e9 du Qu\u00e9bec \u00e0 Montr\u00e9al<\/h5>\n
\nNelly-\u00c8ve Rajotte<\/strong> | Universit\u00e9 du Qu\u00e9bec \u00e0 Montr\u00e9al<\/h5>\n
\nElle a \u00e9t\u00e9 professeure invit\u00e9e \u00e0 la Mel Hoppenheim School of Cinema de l\u2019Universit\u00e9 Concordia \u00e0 Montr\u00e9al. Ses \u0153uvres ont \u00e9t\u00e9 pr\u00e9sent\u00e9es dans de nombreuses \u00e0 de nombreuses reprises au Canada et \u00e0 l\u2019\u00e9tranger, notamment au Mus\u00e9e d\u2019art contemporain de Montr\u00e9al, \u00e0 MUTEK et \u00e0 ISEA2020.<\/p>\n
\nMargot Ricard<\/strong> | Universit\u00e9 du Qu\u00e9bec \u00e0 Montr\u00e9al<\/h5>\n
\nKimberly Sawchuk<\/strong> | Universit\u00e9 Concordia<\/h5>\n
\nCheryl Sim<\/strong> | Fondation Phi<\/h5>\n
\nSkawennati<\/strong> | Universit\u00e9 Concordia<\/h5>\n
\nLeila Sujir<\/strong> | Universit\u00e9 Concordia<\/h5>\n
\nAlain Thibault<\/strong> | ELEKTRA \/ Biennale internationale d\u2019art num\u00e9rique (ACREQ)<\/h5>\n
\nJulie Trudel<\/strong> | Universit\u00e9 du Qu\u00e9bec \u00e0 Montr\u00e9al<\/h5>\n
\nErandy Vergara-Vargas<\/strong> | Universit\u00e9 du Qu\u00e9bec \u00e0 Montr\u00e9al<\/h5>\n
\nGabriel Vigliensoni<\/strong> | Universit\u00e9 Concordia<\/h5>\n
\n
COLLABORATEURS ET COLLABORATRICES HORS-QU\u00c9BEC<\/h3>\n
Edwige Armand<\/strong> | l\u2019Universit\u00e9 Gustave Eiffel et Passerelle Art-Science-Technologie<\/h5>\n
\nCaroline Bernard<\/strong> | \u00c9cole nationale sup\u00e9rieure de la photographie, France<\/h5>\n
\nThierry Besche<\/strong> | Passerelle Arts Sciences Technologies<\/h5>\n
\nSamuel Bianchini<\/strong> | \u00c9cole nationale sup\u00e9rieure des Arts D\u00e9coratifs, Paris, France<\/h5>\n
\nMarie-Pier Boucher<\/strong> | Institute of Communication, Culture, Information, and Technology + iSchool \/ University of Toronto, Canada<\/h5>\n
\nOron Catts<\/strong> | Symbiotica, University of Western Australia, Australia<\/h5>\n
\nMichel Collet<\/strong> | Institut Sup\u00e9rieur des Beaux-Arts, Art et Sciences Humaines, Besan\u00e7on\/Franche-Comt\u00e9, France<\/h5>\n
\nNina Czegledy<\/strong> | OCAD et University of Toronto<\/h5>\n
\nFelipe Cesar Londono<\/strong> | Universidad de Caldas, Colombie<\/h5>\n
\nIl est le coordinateur du Media Lab – Laboratoire des environnements virtuels, un centre de recherche cr\u00e9\u00e9 avec le soutien de plusieurs institutions au niveau international, et directeur de l’Incubateur d’entreprises culturelles, un programme qui encourage la g\u00e9n\u00e9ration d’industries cr\u00e9atives en Colombie.<\/p>\n
\nYves Duthen<\/strong> | Institut de Recherche en Informatique de Toulouse<\/h5>\n
\nFr\u00e9d\u00e9rick Garcia<\/strong> | INRAE<\/h5>\n
\nMaurizio Martinucci<\/strong> | Artiste, Pays-Bas<\/h5>\n
\nAnne-Marie Ouellet<\/strong> | Universit\u00e9 d’Ottawa<\/h5>\n
\nCamille Prunet<\/strong> | LLA-CREATIS, Universit\u00e9 Toulouse Jean Jaur\u00e8s<\/h5>\n
\nChristopher Salter<\/strong> | Immersive Arts Space (ZHdK)<\/h5>\n
\nYaron Shyldkrot<\/strong> | University of Leeds, RU<\/h5>\n
\nRodrigo Jorge Sigal<\/strong> | Centro Mexicano pra la musica y las Artes Sonoras (CMMAS), Mexique<\/h5>\n
\nChrista Sommerer<\/strong> | Kunstunivesit\u00e4t Linz, Autriche<\/h5>\n
\nIonat Zurr<\/strong> | Symbiotica, University of Western Australia, Australia<\/h5>\n
\n<\/div>\n<\/li>\n<\/ul>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"