Thierry Beaupré-Gateau | Université du Québec à Montréal
Thierry Beaupré-Gateau est professeur au Département de management de l’École des sciences de la gestion de l’UQAM. Ses travaux portent sur la créativité et les imaginaires de gestion. Son approche est ancrée dans les arts et témoigne de pratiques alternatives d’organisation. Ses études antérieures en histoire de l’art, en littérature et en musique, ainsi que sa pratique artistique professionnelle en musique contribuent à sa connaissance intime des milieux de recherche et de création.
Dany Beaupré | Université du Québec à Montréal
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Joanna Berzowska | Université Concordia
Joanna Berzowska is the founder and research director of XS Labs, a design research studio with a focus on innovation in the fields of electronic textiles and reactive garments that can enable computationally-mediated interactions with the environment and the individual. A core component of her research involves the development of enabling methods, materials, and technologies – in the form of soft electronic circuits and composite fibers – as well as the exploration of the expressive potential of soft reactive structures
Johanna Bienaise | Université du Québec à Montréal
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Nicole de Brabandere | Université McGill
Nicole De Brabandere (PhD) est chercheuse invitée à l’Université McGill à Montréal, Canada, travaillant à l’intersection de la recherche-création, de la pratique expérimentale des médias et de la corporéité. La recherche actuelle développe des pratiques matérielles aux côtés d’artefacts de vision par ordinateur qui donnent un nouvel aperçu des animités génératives de l’IA, y compris ses effets affectifs et esthétiques. De Brabandere est l’éditeur de Media, Practice and Theory: tracking Emergent thresholds of experience, un volume avec des contributions couvrant des sujets tels que l’apprentissage automatique, la réalité virtuelle, les études cinématographiques, l’expérimentation sensorielle critique et l’archivage performatif, à paraître à l’été 2022, Vernon Press.
Laureline Chiapello | UQAC-NAD
Laureline Chiapello (PhD) est professeure de design de jeux, de jouabilité et de narrativité à l’École des arts Numériques, de l’Animation et du Design de l’Université du Québec à Chicoutimi (NAD-UQAC), Canada. Elle a obtenu son doctorat en design à l’Université de Montréal, Canada. Elle est membre du Lab PRAXIS et collabore régulièrement avec des studios de jeux vidéo. Ses recherches portent sur les différentes pratiques des concepteurs de jeux vidéo – leurs processus créatifs, leurs connaissances, leurs rôles et leur formation. Elle utilise une approche pragmatiste du design et de la créativité, de manière transdisciplinaire. Elle s’intéresse particulièrement aux fondements épistémologiques des théories en design de jeux.
Stéphane Claude | Oboro
Stéphane Claude is an electronic_acoustic composer and sound engineer. His research is based on integrating a conceptual and physiological framework of audio recording and sound installation for different diffusion contexts in the electronic arts. His interests gravitate around the communication of a formal aesthetic, of a transductive experience of the electronic medium, an exploration of digital signal processing, the parameters of acoustic and sound in spaces. His work has been published by ATAK(JP), LINE, DRAGON’S EYE RECORDINGS (US), ORAL (CA), among others.
Thomas Corriveau | Université du Québec à Montréal
Les recherches picturales de Thomas Corriveau portent en grande partie sur la constitution d’images par multiplication d’éléments semblables, que ce soit dans des œuvres en dessin, peinture ou des animations projetées en boucle. Il s’intéresse à leur mise en espace et participe à des projets de spectacles multidisciplinaires alliant le dessin animé à la danse ou au théâtre. Explorant les multiples possibilités de la représentation de la figure humaine, il déconstruit l’image, multiplie les points de vue et bouscule nos habitudes perceptuelles, inscrivant la vision comme une activité liée à la temporalité et au mouvement.
Jean Décarie | Université du Québec à Montréal
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Hélène Doyon | Université du Québec à Montréal
Hélène Doyon œuvre avec Jean-Pierre Demers sous le nom de Doyon/Demers depuis 1987. Sans atelier, sans discipline fixe, ni préoccupation disciplinaire, le duo s’efforce de réaliser ce qui n’est pas à partir de ce qui est. À vrai dire, leur démarche de recherche-création s’appuie sur la relation entre l’art et la vie en rapport à la quotidienneté, aux processus intégratifs et aux systèmes autopoïétiques. Leurs travaux ont été présentés au Japon, au Brésil, à Cuba, dans plusieurs pays européens et en Amérique du Nord. Professeure à l’École des arts visuels et médiatiques de l’UQAM, Hélène Doyon dirige le programme facultaire de doctorat en études et pratiques des arts.
Hélène Duval | Université du Québec à Montréal
Hélène Duval (Ph. D. en sciences de l’éducation, MA danse) est professeure associée au Département de danse de l’Université du Québec à Montréal (UQAM) et chercheuse au CRIFPE. Ses recherches portent sur les pratiques pédagogiques en danse, sur les arts comme moyen d’inclusion scolaire et sociale, et sur la création chorégraphique en contextes pluriels. Elle collabore entre autres avec David St-Onge, [membre cochercheur Hexagram, ÉTS], avec des artistes de la marionnette, du mouvement dansé, du son et une analyste du mouvement, à un projet de recherche-création (Prisme-art du FRQ) portant sur les humains et les robots en interaction, en croisant les notions d’écriture chorégraphique, d’intelligence d’essaims robotiques, d’expressivité et de matériaux récupérés.
Simon-Pierre Gourd | Université du Québec à Montréal
Compositeur et Professeur en création sonore et média expérimental à l’École des médias de l’UQAM. Membre fondateur de l’Institut Universitaire des Nouveaux Médias qui deviendra par la suite l’Institut de Recherche et Créationen Arts et Technologies Médiatiques Hexagram. Membre fondateur du GRMS (Groupe de Recherche-création en Médiatisation du Son) et du Labo DEII (Laboratoire de Développement en Environnements Immersifs et Interactifs). Recherches et Intérêts : Création média et médias interactifs; Musique expérimentale et problématiques des nouvelles technologies; esthétique musicale et réception du langage sonore; Perception et phénomènes de représentation qui émergent des nouvelles pratiques actuelles, particulièrement en environnements immersifs.
Lynn Hughes | Professeure émérite – Studio Arts, Université Concordia
Lynn Hughes est une artiste et une chercheuse à l’Université Concordia où elle a occupé la Chaire de design d’interaction et d’innovation en jeux de 2004 à 2018. En 2001, elle a joué un rôle déterminant dans la fondation et le financement de l’Institut Hexagram pour l’art et la technologie des médias (maintenant Hexagram, Réseau de recherche-création en arts, cultures et technologies). En 2008, elle a fondé, avec Bart Simon, le Centre de recherche “Technoculture, Art and Games” (TAG) et, en 2015, l’Institut Milieux pour l’art, la culture et la technologie à l’Université Concordia (avec Simon et Christopher Salter). Sa propre production se concentre sur la conception collaborative d’expériences hybrides physiques/numériques – actuellement à l’intersection des jeux, du théâtre participatif et du larping. Elle agit également en tant que commissaire des expositions de jeux expérimentaux, et elle a écrit un manuel en français sur l’IA et son utilisation créative, destiné aux écoles secondaires.
Martin L’Abbé | Université du Québec à Montréal
Formé en arts visuels, il s’intéresse à la production télévisuelle, la transposition du théâtre à la télévision et à la vidéo, la captation et l’archivage des arts de la scène. Il oeuvre dans les milieux des arts visuels, du théâtre, de la vidéo et de la télévision depuis plus de 35 ans. Il a réalisé des intégrations vidéo/théâtre et a travaillé à la création de plusieurs installations vidéo. Outre ses productions personnelles, il a produit de nombreuses émissions de télévision. Il a à son actif une centaine de captations en théâtre, danse et musique.
Anick La Bissonnière | Université du Québec à Montréal
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Paul Landon | Université du Québec à Montréal
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Brian Massumi | Université de Montréal
Mes recherches comportent deux axes principaux, guidés par une approche philosophique commune. D’une part, j’examine les dimensions esthétiques des enjeux communicationnels contemporains. Ces recherches concernent en particulier les nouveaux modes d’expression et modalités d’expérience, individuelles et collectives, rendues possibles par les nouveaux médias, telle que révélées par les pratiques innovatrices en art numérique et interactif. D’autre part, j’étudie les théories contemporaines du pouvoir dans le contexte de la mondialisation du capitalisme.
Benoit Melançon | UQAC-NAD
Ancien technicien de cinéma, Benoit travaille par la suite en postproduction comme animateur
3D et superviseur de plateau. Après plusieurs années à œuvrer dans le domaine du jeu vidéo et
des effets visuels, il se joint à l’équipe de l’École NAD en 2002. Il publie en 2006 l’ouvrage
Réaliser un film en animation 3D (Éditions Les 400 Coups), l’un des premiers livres en langue
française portant sur la cinématographie infographique. Spécialisé en prévisualisation
numérique, il complète en 2020 un doctorat en études cinématographiques à l’Université de
Montréal.
Armando Menicacci
After studies in dance and piano I obtained a degree in Music History and a PhD in dance and computer science. I’ve been teaching and doing research for ten years in Paris 8 University and five in Ecole Media Art in France. I create interactive installations, choreographic and theatrical works with several artists. I was associated artist in the National Theater « Le Manège » in Reims (France) between 2011 and 2014. Between 2015 and 2019 I have been a professor at Université du Québec à Montreal, Canada. My research is on gestural interaction design, dance and new media, visual arts, contemporary, interactivity, robotics and aesthetics.
Isabele Miron | Université du Québec à Montréal
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Alain Paiement | Université du Québec à Montréal
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Linda Paquette | Université du Québec à Chicoutimi
Linda Paquette (PhD) est psychologue et professeure en psychologie sociale et communautaire à l’Université du Québec à Chicoutimi (UQAC) ainsi que chercheure régulière au Centre intersectoriel en santé durable de l’UQAC (CISD). Elle s’intéresse à la façon dont l’intégration des arts et de la psychophysiologie (biofeedback) permet la facilitation et l’exploration des interactions humaines et des émotions.
Diane Poitras | Université du Québec à Montréal
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Denis Poulin | Collège Montmorency
Denis Poulin was a dancer and choreographer before becoming a teacher of the art of dance at Collège Montmorency in Laval, where he founded the dance programs and Department of Dance in 1985, as well as a program of 3D animation based on human movement in 2007. He has been an associate professor in the Department of Dance since 2006. Fascinated by the art of dance on screen, Poulin has directed many films and videos intended to be shown on their own or as part of his choreographies for the stage or Martine Époque’s multimedia works.
Margot Ricard | Université du Québec à Montréal
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Robert Saucier | Université du Québec à Montréal
Dans ses œuvres, Robert Saucier questionne la relation entre l’art et la technologie du numérique. Ses installations sculpturales amplifient la magie des technologies tout en exposant la futilité de certaines de leurs utilisations : les diverses composantes électroniques utilisées servent de modèle à la composition des œuvres et à leur structure conceptuelle, tandis que les dispositifs sonores renvoient aux grands moyens de communication, tels la radio, la télévision et l’Internet, qui envahissent notre espace physique et intellectuel.
Kimberly Sawchuk | Université Concordia
Dr. Kim Sawchuk is a Professor in the Department of Communication Studies, holds the Concordia University Research Chair in Mobile Media Studies, and is the Associate Dean of Research and Graduate Studies for the Faculty of Arts and Science at Concordia University.
Cheryl Sim | Fondation Phi
Dr. Cheryl Sim is the Managing Director and Curator at PHI Fondation for Contemporary Art. Recent exhibitions include GROWING FREEDOM by Yoko Ono and the group show RELATIONS: Diaspora and Painting. Sim is also a media artist whose practice incorporates her background in media studies and research on post-colonial strategies in contemporary art practice.
Skawennati | Université Concordia, Aboriginal Territories in Cyberspace
Skawennati Tricia Fragnito is the Network Coordinator and Community Liaison for Aboriginal Territories in Cyberspace (AbTeC). She is also Artist-at-Large with Urban Shaman gallery, as well as an independent curator, and occaisional writer. Though she has battled and vanquished past addictions to Tetris and SSX Snowboarding, she considers herself new to the gaming world.
Leila Sujir | Université Concordia
Leila Sujir is an artist, associate professor (Intermedia in the Studio Arts Department, Faculty of Fine Arts) and Chair of the Studio Arts Department, Concordia University. Her recent practice combines high definition video with stereoscopic technologies of image recording and projection. The monumental scale of her video projections and the « elastic depth » of the 3D images renders her work immersive, integrating the spectators’ corporal movements into its reception. Over the last thirty years, she has been building a body of video/video installation artworks exploring immigration, migration, nation and culture. Sujir’s works have been shown at the Museum of Modern Art in NY and the Tate Gallery in England and are in collections including the National Gallery of Canada and the Glenbow Museum.
Alain Thibault | Elektra/Biennale internationale d’art numérique (ACREQ)
Alain Thibault is a composer, sound designer and electronic music artist. His works has been presented in several contexts, contemporary music and digital arts festivals, in Canada, Europe (Chatelet Theater and Radio- France in Paris, etc.) and Asia (Yamaguchi YCAM Japan, South-Korea, Taïwan, etc.). With media artist Yan Breuleux, he formed the duo PurForm. They are presently touring their new AV performance, abcd_light, in Europe and Asia. With American artist Matthew Biederman, he created the duo RAY_XXXX, whose PULSE performance was presented in Italy, France and Brazil. Thibault is presently artistic director of Elektra, an international digital arts festival, presented every year in Montreal, Quebec, Canada.
