Thierry Beaupré-Gateau | Université du Québec à Montréal
Thierry Beaupré-Gateau est professeur au Département de management de l’École des sciences de la gestion de l’UQAM. Ses travaux portent sur la créativité et les imaginaires de gestion. Son approche est ancrée dans les arts et témoigne de pratiques alternatives d’organisation. Ses études antérieures en histoire de l’art, en littérature et en musique, ainsi que sa pratique artistique professionnelle en musique contribuent à sa connaissance intime des milieux de recherche et de création.
Dany Beaupré | Université du Québec à Montréal
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Joanna Berzowska | Université Concordia
Joanna Berzowska is the founder and research director of XS Labs, a design research studio with a focus on innovation in the fields of electronic textiles and reactive garments that can enable computationally-mediated interactions with the environment and the individual. A core component of her research involves the development of enabling methods, materials, and technologies – in the form of soft electronic circuits and composite fibers – as well as the exploration of the expressive potential of soft reactive structures.
Johanna Bienaise | Université du Québec à Montréal
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Myriam Boucher | Université de Montréal
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Fabio Cicoira | Polytechnique Montréal
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Nicole de Brabandere | Université McGill
Nicole De Brabandere (PhD) est chercheuse invitée à l’Université McGill à Montréal, Canada, travaillant à l’intersection de la recherche-création, de la pratique expérimentale des médias et de la corporéité. La recherche actuelle développe des pratiques matérielles aux côtés d’artefacts de vision par ordinateur qui donnent un nouvel aperçu des animités génératives de l’IA, y compris ses effets affectifs et esthétiques. De Brabandere est l’éditeur de Media, Practice and Theory: tracking Emergent thresholds of experience, un volume avec des contributions couvrant des sujets tels que l’apprentissage automatique, la réalité virtuelle, les études cinématographiques, l’expérimentation sensorielle critique et l’archivage performatif, à paraître à l’été 2022, Vernon Press.
Stéphane Claude | Oboro
Stéphane Claude is an electronic_acoustic composer and sound engineer. His research is based on integrating a conceptual and physiological framework of audio recording and sound installation for different diffusion contexts in the electronic arts. His interests gravitate around the communication of a formal aesthetic, of a transductive experience of the electronic medium, an exploration of digital signal processing, the parameters of acoustic and sound in spaces. His work has been published by ATAK(JP), LINE, DRAGON’S EYE RECORDINGS (US), ORAL (CA), among others.
Hugo Dalphond | École supérieure de théâtre de l’UQAM
Hugo Dalphond est scénographe, éclairagiste et professeur à l’École supérieure de théâtre de l’UQAM. Sa pratique d’artiste-chercheur s’intéresse aux dispositifs scénographiques. Il interroge les enjeux spatiaux, somatiques, performatifs et numériques avec l’intention d’exposer comment la synergie des corps, de l’espace et de la lumière participent à décloisonner les imaginaires, à tisser de nouvelles coprésences et à développer des pratiques critiques de l’espace. Auprès de Nancy Bussières, il est également membre du groupe de recherche Scéno-Lab dédié aux pratiques scénographiques contemporaines.
Jean Décarie | Université du Québec à Montréal
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Manon De Pauw | Université du Québec à Montréal
Manon De Pauw est professeure à l’École des arts visuels et médiatiques de l’UQAM et cofondatrice du Labo lumière [créations + recherches interdisciplinaires]. La présence manifeste du corps à l’œuvre, le lien entre micro et macro et la lumière comme source d’affects sont au cœur de sa recherche-création. Sa production en photographie et en vidéo, ses installations et ses œuvres d’art public sont exposées régulièrement ici et à l’étranger. Elle a développé une approche singulière de l’image performée par de nombreuses collaborations en art vivant, en littérature et en musique dont certaines ont fait l’objet de tournées internationales.
Hélène Duval | Université du Québec à Montréal
Hélène Duval (Ph. D. en sciences de l’éducation, MA danse) est professeure associée au Département de danse de l’Université du Québec à Montréal (UQAM) et chercheuse au CRIFPE. Ses recherches portent sur les pratiques pédagogiques en danse, sur les arts comme moyen d’inclusion scolaire et sociale, et sur la création chorégraphique en contextes pluriels. Elle collabore entre autres avec David St-Onge, [membre cochercheur Hexagram, ÉTS], avec des artistes de la marionnette, du mouvement dansé, du son et une analyste du mouvement, à un projet de recherche-création (Prisme-art du FRQ) portant sur les humains et les robots en interaction, en croisant les notions d’écriture chorégraphique, d’intelligence d’essaims robotiques, d’expressivité et de matériaux récupérés.
Manuelle Freire | Université Concordia
Manuelle Freire est une gestionnaire et productrice expérimentée de programmes de recherche-création dans les industries culturelles, créatives et dans le milieu universitaire. Elle s’intéresse notamment aux disciplines des arts numériques, des nouveaux médias, du design, de l’enseignement supérieur et de la recherche. De 2020 à 2023, Manuelle a coordonné le réseau Hexagram.
Simon-Pierre Gourd | Université du Québec à Montréal
Compositeur et Professeur en création sonore et média expérimental à l’École des médias de l’UQAM. Membre fondateur de l’Institut Universitaire des Nouveaux Médias qui deviendra par la suite l’Institut de Recherche et Créationen Arts et Technologies Médiatiques Hexagram. Membre fondateur du GRMS (Groupe de Recherche-création en Médiatisation du Son) et du Labo DEII (Laboratoire de Développement en Environnements Immersifs et Interactifs). Recherches et Intérêts : Création média et médias interactifs; Musique expérimentale et problématiques des nouvelles technologies; esthétique musicale et réception du langage sonore; Perception et phénomènes de représentation qui émergent des nouvelles pratiques actuelles, particulièrement en environnements immersifs.
Florian Grond | Université Concordia
Florian Grond est professeur adjoint à l’Université Concordia et codirecteur du Center for Sensory Studies. Son travail interdisciplinaire fusionne l’audio immersif, les dispositifs auditifs, la conception adaptée et la technologie d’assistance. Dans ses projets artistiques, il collabore souvent avec des collègues universitaires ou des artistes des communautés handicapées. Les recherches de Dr Grond explorent le potentiel des technologies sonores pour créer des expériences multisensorielles inclusives pour les communautés aux capacités mixtes. Ses projets innovants couvrent l’art sonore, le design d’interaction et l’ethnographie, en appliquant les avantages des environnements audios immersifs à ces domaines. Dans ses projets, son approche principale s’appuie sur des méthodes de recherche-création, combinant la recherche par la conception axée sur la technologie avec des approches artistiques axées sur l’expérience sensorielle.
Lynn Hughes | Professeure émérite – Studio Arts, Université Concordia
Lynn Hughes est une artiste et une chercheuse à l’Université Concordia où elle a occupé la Chaire de design d’interaction et d’innovation en jeux de 2004 à 2018. En 2001, elle a joué un rôle déterminant dans la fondation et le financement de l’Institut Hexagram pour l’art et la technologie des médias (maintenant Hexagram, Réseau de recherche-création en arts, cultures et technologies). En 2008, elle a fondé, avec Bart Simon, le Centre de recherche “Technoculture, Art and Games” (TAG) et, en 2015, l’Institut Milieux pour l’art, la culture et la technologie à l’Université Concordia (avec Simon et Christopher Salter). Sa propre production se concentre sur la conception collaborative d’expériences hybrides physiques/numériques – actuellement à l’intersection des jeux, du théâtre participatif et du larping. Elle agit également en tant que commissaire des expositions de jeux expérimentaux, et elle a écrit un manuel en français sur l’IA et son utilisation créative, destiné aux écoles secondaires.
Martin L’Abbé | Université du Québec à Montréal
Formé en arts visuels, il s’intéresse à la production télévisuelle, la transposition du théâtre à la télévision et à la vidéo, la captation et l’archivage des arts de la scène. Il oeuvre dans les milieux des arts visuels, du théâtre, de la vidéo et de la télévision depuis plus de 35 ans. Il a réalisé des intégrations vidéo/théâtre et a travaillé à la création de plusieurs installations vidéo. Outre ses productions personnelles, il a produit de nombreuses émissions de télévision. Il a à son actif une centaine de captations en théâtre, danse et musique.
Anick La Bissonnière | Université du Québec à Montréal
Après des études en architecture à Montréal et à Lausanne, Anick La Bissonnière a d’abord pratiqué son métier au sein de l’Agence Odile Decq à Paris, puis en collaborant à l’élaboration d’une cinquantaine de projets de salles de spectacles pour Trizart à Montréal. Parallèlement à sa pratique architecturale, elle s’est rapidement bâti une grande expertise en scénographie pour le théâtre, les musées et les événements urbains. Plus particulièrement depuis 1999, elle a développé une relation de création privilégiée avec la metteure en scène Brigitte Haentjens avec laquelle elle signée plus d’une vingtaine de productions, encensées par le public et la critique.
Si elle a oeuvré principalement au théâtre, elle a aussi investi les variétés, la télévision, la danse, le cirque et l’opéra. Présentée comme faisant partie de l’élite mondiale à la Quadriennale de Prague, elle a été plusieurs fois finaliste du prestigieux prix Siminovitch qu’elle a obtenu en 2015. Depuis quelques années, elle enseigne la scénographie à l’École Supérieure de Théâtre de l’Université du Québec à Montréal.
Caroline Laurin-Beaucage | Université du Québec à Montréal
Caroline Laurin-Beaucage a rejoint le département de danse de l’UQAM en 2020, où elle contribue au développement du champ de la danse et des nouvelles technologies. En tant que chorégraphe, interprète et enseignante avec 25 ans d’expérience, son répertoire inclut des installations, des performances in situ, des projections et un film en réalité virtuelle. Son mémoire de maîtrise, intitulé Choreographing Collaboration: A Multilayered Approach to Somatic and Site-Oriented Practices, analyse comment la somatique peut imprégner les pratiques de création, où la représentation du corps est en jeu à la fois dans un espace physique et médiatique.
Benoit Melançon | UQAC-NAD
Ancien technicien de cinéma, Benoit travaille par la suite en postproduction comme animateur 3D et superviseur de plateau. Après plusieurs années à œuvrer dans le domaine du jeu vidéo et des effets visuels, il se joint à l’équipe de l’École NAD en 2002. Il publie en 2006 l’ouvrage Réaliser un film en animation 3D (Éditions Les 400 Coups), l’un des premiers livres en langue française portant sur la cinématographie infographique. Spécialisé en prévisualisation numérique, il complète en 2020 un doctorat en études cinématographiques à l’Université de Montréal.
Armando Menicacci
After studies in dance and piano I obtained a degree in Music History and a PhD in dance and computer science. I’ve been teaching and doing research for ten years in Paris 8 University and five in Ecole Media Art in France. I create interactive installations, choreographic and theatrical works with several artists. I was associated artist in the National Theater « Le Manège » in Reims (France) between 2011 and 2014. Between 2015 and 2019 I have been a professor at Université du Québec à Montreal, Canada. My research is on gestural interaction design, dance and new media, visual arts, contemporary, interactivity, robotics and aesthetics.
Hugo Montembeault | Université du Québec en Abitibi-Témiscamingue
Hugo Montembeault est professeur en études vidéoludiques et recherche-création à l’Université du Québec en Abitibi-Témiscamingue, centre de Montréal. Ses principales recherches portent sur les formes, les pratiques et l’économie politique du bruit dans l’écologie médiatique du jeu vidéo. Ses initiatives de recherche-création étudient les potentialités esthétiques, expressives et critiques du glitch du point de vue du design de jeux et de la jouabilité.
Claudiane Ouellet-Plamondon | École de technologie supérieure
Claudiane Ouellet-Plamondon est professeure au département de génie de la construction de l’École de technologie supérieure (ÉTS). Elle détient la Chaire de recherche du Canada sur les matériaux multifonctionnels durables s’insérant dans l’économie circulaire et la transition écologique. Elle a étudié l’ingénierie à l’Université Dalhousie, et elle détient une maîtrise de sciences biologiques de l’Université de Montréal, un doctorat en génie géoenvironnemental à l’Université de Cambridge et un post-doctorat à ETH Zurich. À l’ÉTS, elle fait de la recherche et enseigne les matériaux de construction et la gestion de la technologie. Ses projets en cours portent sur les matériaux fonctionnels, l’impression 3D des mortiers, les matériaux biosourcés, les aérogels, la construction en bois et terre, l’évaluation scientifique de la valorisation des résidus industriels en ajout cimentaire et autres matériaux à valeur ajoutée, les matériaux durables pour les serres dans une perspective d’économie circulaire, la robotisation de la construction, l’impact environnemental des matériaux, des bâtiments et des villes.
Anne-Marie Ouellet | Université d’Ottawa
Anne-Marie Ouellet est née à Alma au Lac-Saint-Jean. Elle est, aujourd’hui, professeure de théâtre à l’Université d’Ottawa. Écrivaine du plateau, elle cherche des nouveaux modes de relations entre le texte, le son et les corps en scène. Avec Nancy Bussières et Thomas Sinou, elle co-dirige L’eau du bain, organisme qui se déplace pour créer, sort du théâtre pour aller à la rencontre de nouveaux paysages et de nouveaux personnages. Dans les dernières années, ils ont présenté White Out et La chambre des enfants, un ambitieux diptyque théâtral (FTA, CNA, Carrefour), ainsi que Solarium, une installation sonore botanique (Mois Multi, Big Bang, d’Ottawa, Lille, Rouen et Anvers) et Le Musée de la famille, un laboratoire performatif (Zones théâtrales, Maison théâtre).
Alain Paiement | Université du Québec à Montréal
Alain Paiement vit et travaille à Montréal. Il a étudié à l’UQAM, à l’ENSAV de Bruxelles et à l’Université Paris 1. Entre 1989 et 2020, il a enseigné dans quatre universités du Québec et de l’Ontario.
Sa pratique artistique évolue entre peinture, installation, photographie et vidéo, avec un intérêt constant pour la géographie et les processus cartographiques. Les thèmes abordés sont environnementaux, socioculturels et parfois explicitement politiques. La définition commune des sujets est bouleversée au cours de processus de déconstruction-reconstruction, créant souvent des vues improbables.
Son travail a été présenté dans de nombreuses expositions nationales et internationales depuis les années 1980. Il a réalisé plusieurs œuvres intégrées à l’architecture publique et travaille actuellement pour une nouvelle station de métro à Montréal
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Linda Paquette | Université du Québec à Chicoutimi
Linda Paquette (PhD) est psychologue et professeure en psychologie sociale et communautaire à l’Université du Québec à Chicoutimi (UQAC) ainsi que chercheure régulière au Centre intersectoriel en santé durable de l’UQAC (CISD). Elle s’intéresse à la façon dont l’intégration des arts et de la psychophysiologie (biofeedback) permet la facilitation et l’exploration des interactions humaines et des émotions.
James Partaik | Université du Québec à Chicoutimi
Artiste et professeur des arts numériques, les intérêts artistiques de James Partaik s’articulent autour de l’idée du techNOMADISM : la création d’environnements hybrides qui intègre une gamme de technologies mobiles et en temps réel, employant l’espace architectural, le corps, le son et l’image, et les technologies basées sur les capteurs et l’électronique.
Diane Poitras | Université du Québec à Montréal
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Denis Poulin | Collège Montmorency
Denis Poulin was a dancer and choreographer before becoming a teacher of the art of dance at Collège Montmorency in Laval, where he founded the dance programs and Department of Dance in 1985, as well as a program of 3D animation based on human movement in 2007. He has been an associate professor in the Department of Dance since 2006. Fascinated by the art of dance on screen, Poulin has directed many films and videos intended to be shown on their own or as part of his choreographies for the stage or Martine Époque’s multimedia works.
Nelly-Ève Rajotte | Université du Québec à Montréal
Nelly-Ève Rajotte est professeure à l’École de Design de l’UQAM où elle dirige l’axe Image en mouvement et design sonore. Artiste visuelle et médiatique, sa pratique hybride s’intéresse tout particulièrement à l’image en mouvement, au son et à l’immersion — et ce, à travers la performance et l’installation.
Elle a été professeure invitée à la Mel Hoppenheim School of Cinema de l’Université Concordia à Montréal. Ses œuvres ont été présentées dans de nombreuses à de nombreuses reprises au Canada et à l’étranger, notamment au Musée d’art contemporain de Montréal, à MUTEK et à ISEA2020.
Margot Ricard | Université du Québec à Montréal
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Kimberly Sawchuk | Université Concordia
La Dre Kim Sawchuk est professeure au Département d’études en communication, titulaire de la Chaire de recherche de l’Université Concordia en études sur les médias mobiles, et vice-doyenne à la recherche et aux études supérieures de la Faculté des arts et des sciences de l’Université Concordia.
Cheryl Sim | Fondation Phi
La Dre Cheryl Sim est directrice générale et commissaire à la Fondation PHI pour l’art contemporain. Parmi ses expositions récentes figurent *GROWING FREEDOM* de Yoko Ono et l’exposition collective *RELATIONS : Diaspora and Painting*. Sim est également artiste médiatique, et sa pratique intègre son expertise en études médiatiques ainsi que ses recherches sur les stratégies postcoloniales dans l’art contemporain.
Skawennati | Université Concordia, Aboriginal Territories in Cyberspace
Skawennati Tricia Fragnito is the Network Coordinator and Community Liaison for Aboriginal Territories in Cyberspace (AbTeC). She is also Artist-at-Large with Urban Shaman gallery, as well as an independent curator, and occaisional writer. Though she has battled and vanquished past addictions to Tetris and SSX Snowboarding, she considers herself new to the gaming world.
Alexandre St-Onge | Université Laval
Alexandre St-Onge est un artiste intermédia ainsi qu’un performeur sonore qui explore les mutations du corps performatif à travers ses médiations sonores, textuelles et visuelles. Docteur (PhD) en études et pratiques des arts (UQÀM, 2015) et professeur adjoint à l’École d’art de l’Université Laval, il est fasciné par la créativité en tant qu’approche pragmatique de l’insaisissable. Il a réalisé plus d’une vingtaine de publications et a présenté son travail au Québec, au Canada, au Chili et dans divers pays d’Europe. Il a fondé les éditions|squint|press avec Christof Migone et il crée au sein de collectifs ainsi qu’avec de nombreux artistes : Marie Brassard, Simon Brown, Karine Denault, K.A.N.T.N.A.G.A.N.O., Lynda Gaudreau, Klaxon Gueule, kondition pluriel, Suzanne Leblanc, mineminemine, Line Nault, Jocelyn Robert, Second Regard, Shalabi Effect, undo et Unzip Violence parmi d’autres.
Leila Sujir | Université Concordia
Leila Sujir is an artist, associate professor (Intermedia in the Studio Arts Department, Faculty of Fine Arts) and Chair of the Studio Arts Department, Concordia University. Her recent practice combines high definition video with stereoscopic technologies of image recording and projection. The monumental scale of her video projections and the « elastic depth » of the 3D images renders her work immersive, integrating the spectators’ corporal movements into its reception. Over the last thirty years, she has been building a body of video/video installation artworks exploring immigration, migration, nation and culture. Sujir’s works have been shown at the Museum of Modern Art in NY and the Tate Gallery in England and are in collections including the National Gallery of Canada and the Glenbow Museum.
Alain Thibault | Elektra/Biennale internationale d’art numérique (ACREQ)
Alain Thibault is a composer, sound designer and electronic music artist. His works has been presented in several contexts, contemporary music and digital arts festivals, in Canada, Europe (Chatelet Theater and Radio- France in Paris, etc.) and Asia (Yamaguchi YCAM Japan, South-Korea, Taïwan, etc.). With media artist Yan Breuleux, he formed the duo PurForm. They are presently touring their new AV performance, abcd_light, in Europe and Asia. With American artist Matthew Biederman, he created the duo RAY_XXXX, whose PULSE performance was presented in Italy, France and Brazil. Thibault is presently artistic director of Elektra, an international digital arts festival, presented every year in Montreal, Quebec, Canada.
Julie Trudel | Université du Québec à Montréal
Julie Trudel est une artiste visuelle souscrivant à une définition élargie de la peinture, dont la pratique s’inscrit dans un courant de peinture réflexive et conceptuelle. Elle tend à actualiser des problématiques traditionnelles de la peinture abstraite, principalement la couleur et la matérialité, dans des œuvres qui cherchent à en renouveler les moyens techniques, tant du côté du médium, du support, que de la mise en espace. Dans ses plus récents corpus de plexiglas, elle a exploré l’effet de la lumière ambiante sur la couleur. Ses œuvres ont été exposées à travers le Canada, en Europe et aux États-Unis, en plus d’avoir été incluses dans deux importants panoramas de la peinture canadienne actuelle. Elle est représentée par la Galerie Hugues Charbonneau à Montréal. Comme professeure de peinture à l’Université du Québec à Montréal, elle a cofondé un groupe de recherche sur la lumière, le Labo lumière [créations + recherches interdisciplinaires].
