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Membres co-chercheur·euse·s
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Université du Québec à Montréal
Sofian Audry | Université du Québec à Montréal
Sofian Audry est artiste, chercheur, Professeur en médias interactifs à l’École des médias de l’Université du Québec à Montréal (UQÀM). Son travail s’inspire de l’art visuel, de l’intelligence artificielle, de la vie artificielle, de la biologie et des sciences cognitives. Ses œuvres computationnelle se déploient à travers de multiples média tels la robotique, les installations interactives, les environnements immersifs, les interventions dans l’espace public, l’art web et la littérature électronique.
Nancy Bussière | École supérieure de théâtre
Alexandre Castonguay | École des arts visuels et médiatiques
Les idéaux de partage et de communautarisme du logiciel libre façonnent depuis longtemps ma pratique, tant du point de vue technique que de celui de la distribution des œuvres. J’explore diverses formes d’interactivité dans des installations et environnements qui visent à offrir une expérience approfondie de “l’être en relation” avec l’œuvre.
Barbara Clausen | Département d’histoire de l’art
L’engagement de Barbara Clausen s’articule autour de trois axes : l’écriture, le commissariat d’expositions et l’enseignement. En 2004, après avoir terminé sa Maîtrise à l’Institut d’histoire de l’art de l’Université de Vienne sur le travail de performance multi-media de Joan Jonas, et en particulier son oeuvre « Lines in the Sand », elle a obtenu une bourse de recherche de l’IFK (Institut international d’études culturelles, Vienne) pour son travail sur l’historiographie de la performance.
Mario Coté | École des arts visuels et médiatiques
Mario Côté peintre et vidéaste s’intéresse particulièrement aux rencontres entre les disciplines artistiques, mais aussi entre les individus qui les pratiquent. Son travail interroge, d’une part, le concept de traduction interdisciplinaire en peinture et, d’autre part, la notion de corps-danseur et de corps-lecteur en vidéo.
Jean Dubois | École des arts visuels et médiatiques
La pratique et les recherches artistiques de Jean Dubois zigzaguent de manière autant poétique que critique entre dispositifs numériques, structures aléatoires, reflets intersubjectifs, imagerie textuelle et approches in situ. Ses réalisations se structurent à partir de la localisation matérielle, de significations implicites et de la déclinaison potentielle de l’œuvre d’art.
Philippe-Aubert Gauthier | École des arts visuels et médiatiques
Né à Chicoutimi (Canada), Philippe-Aubert Gauthier vit et travaille à Sherbrooke (Canada). Il est artiste sonore et numérique, musicien, ingénieur mécanique junior, M.Sc., docteur en acoustique et chercheur. Le cœur de sa démarche artistique est basé sur les interactions des arts, cultures, sciences et technologies dans un programme de recherche intégré. Sa pratique des arts sonores prend souvent la forme d’installations ou de performances où dispositifs sur mesure et le son dans l’espace occupent une place centrale.
Angela Konrad | École supérieure de théâtre
Marie-Christine Lesage | École supérieure de théâtre
Marie-Christine Lesage est professeure à l’École supérieure de théâtre de l’UQÀM depuis 2009. Auparavant, elle a été responsable des activités internationales au Centre des auteurs dramatiques (CEAD) et Maître de conférences associé à l’Institut d’études théâtrales de l’Université de Paris III.
André Éric Létourneau | École des médias
André Éric Létourneau est actif dans le milieu radiophonique, les mondes des arts électroniques, audios et de l’art-action depuis la fin des années 1980. Il s’intéresse particulièrement à l’usage des médias par les groupes marginalisés, à la sphère publique comme contexte d’intervention, aux pratiques artistiques furtives et à une approche sociologique et sociopolitique de l’art et des médias.
Andrée Martin | Département de danse
Professeure au Département de danse de l’Université du Québec à Montréal depuis le 1 janvier 2003, ses recherches-créations touchent principalement au corps en étoile et à sa dimension rhizomatique, à la question complexe de l’articulation entre la théorie et la pratique, de même que sur la transversalité en art (théorie et applications), et plus particulièrement celles se rapportant à la danse, au cinéma et aux arts visuels.
Louis-Claude Paquin | École des médias
Louis-Claude Paquin est professeur [titulaire] à l’École des médias de l’Université du Québec à Montréal (UQAM) et co-chercheur de Hexagram depuis sa fondation en 2001. Après avoir longtemps enseigné et étudié la rhétorique et la création de multimédias interactifs, il enseigne l’épistémologie et la méthodologie de la recherche-création. Il s’intéresse également à la recherche performative en sciences humaines et sociales et à la recherche postqualitative. Ses contributions sont disponibles en ligne sous licence Creative Commons.
Louise Pelletier | École de Design
Louise Pelletier est architecte de formation. Diplômée de l’École d’architecture de l’Université Laval, elle détient également une maîtrise post-professionnelle et un doctorat en architecture de l’Université McGill. Professeure à l’UQAM depuis 2006, elle a été directrice du programme de premier cycle en design de l’environnement de 2008 à 2012 et directrice de l’École de design de 2014 à 2017. Elle est maintenant directrice du Centre de design depuis le 1erjuin 2018.
Nicolas Reeves | École de design
Nicolas Reeves a étudié à l’Université de Montréal (architecture et physique) et au MIT (architecture). II a fondé en 1995 le laboratoire NXI GESTATIO dédié à la recherche/création en arts, architecture, design et informatique. Il a dirigé l’axe de recherche en Vie Artificielle et Arts Robotiques de l’institut Hexagram de recherche-création en arts et technologies médiatiques, avant de devenir directeur scientifique de ce même institut (2001-2008).
Gisèle Trudel | École des arts visuels et médiatiques
Gisèle Trudel, artiste médiatique, et Stéphane Claude, compositeur électronique et spécialiste en son immersif, fondent la cellule de recherche artistique Ælab en 1996. Ils se concentrent sur l’alliance de deux genres d’expression, soit le documentaire et l’expérimental, dans une approche collaborative avec des individus provenant de différentes disciplines.
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Université Concordia
Sandeep Bhagwati | Department of Music
Professor Sandeep Bhagwati is a multiple award-winning composer, theatre director and media artist. His compositions and comprovisations in all genres (including six operas) have been performed by leading performers at leading venues and festivals worldwide.
Ricardo Dal Farra | Department of Music
Dr. Ricardo Dal Farra has been conducting activities in the merging fields of arts, sciences and new technologies as a composer and multimedia artist, researcher, educator, performer and curator focusing mainly on electroacoustic music and new media arts for more than 25 years.
Monika Gagnon | Department of Communication Studie
Orit Halpern | Professeure agrégée, Département de sociologie et d’anthropologie
I am a Strategic Hire in Interactive Design and Theory and an Associate Professor in the Department of Sociology and Anthropology at Concordia University, Montréal. My work bridges the histories of science, computing, and cybernetics with design and art practice.
David Howes | Department of Anthropology
David Howes is Professor of Anthropology at Concordia University, Montreal and the Director of the Concordia Sensoria Research Team (CONSERT). He teaches courses on law, commerce, aesthetics and the senses in cross-cultural perspective.David Howes is Professor of Anthropology at Concordia University, Montreal and the Director of the Concordia Sensoria Research Team (CONSERT).
Lynn Hughes | Department of Studio Arts – Intermedia (Video, Performance, and Electronic Arts)
Lynn Hughes holds undergraduate degrees in Art and English Literature and a graduate degree in the History and Philosophy of Science and Technology, with a concentration in the History and Philosophy of Mathematics. She has taught at universities across Canada and currently holds a Concordia Research Chair at Concordia University in Montreal where she also teaches in the Intermedia and MFA programs in Studio Arts.
Alice Jarry | Department of Design and Computation Arts
Alice Jarry is an artist, researcher and educator who specializes in site-specific responsive works, socio-environmental design, digital arts, tangible media, and community-oriented projects. Her research brings concerns about sustainability, aesthetics, and politics to bear critically upon materiality, material production, and contemporary matters-of-concern regarding urban communities and infrastructures.
Alice Ming Wai Jim | Department of Art History
Dr. Alice Ming Wai Jim teaches courses on contemporary art, media art, ethnocultural and global art histories, international art exhibitions and curatorial studies in the Department of Art History. Her main fields of research are in contemporary Asian art and Asian Canadian art with a particular interest in recent media art, theories of representation, and the relationship between remix culture and place identity
Rilla Khaled | Professeure agrégée, Department of Design and Computation Arts
I am an associate professor at the Department of Design and Computation Arts at Concordia University, and a member of the TAG Lab. I have a PhD in Computer Science from the Victoria University of Wellington in New Zealand. My research focuses on how to design more effective and meaningful serious and persuasive games, speculative play, the interactions between games, gamification, and culture, participatory game design, and game design and AI.
Jason Lewis | Department of Design and Computation Arts
Jason Edward Lewis is Full Professor of Design and Computation Arts. He is a digital media artist, poet and software designer. He founded Obx Laboratory for Experimental Media, where he directs research/ creation projects using virtual environments to assist Aboriginal communities in preserving, interpreting and communicating cultural histories, devising new means of creating and reading digital texts, developing systems for creative use of mobile technology.
Erin Manning | Department of Studio Arts and Film Studies
Erin Manning directs the SenseLab at Concordia (www.senselab.ca), a laboratory that explores the intersections between art practice and philosophy through the matrix of the sensing body in movement. Her current art practice is centred on large-scale textile installations that facilitate emergent collectivities.
Fenwick Mckelvey | Department of Communication Studies
I study algorithmic media – the intensification of software within communication infrastructure – through cases such as advanced Internet traffic management software and political campaign management software. My approach contributes to communication studies by demonstrating the opportunities to integrate software studies into the field while raising questions about the imbrication of software and communication.
Christopher Salter | Department of Design and Computation Arts
Christopher Salter’s interdisciplinary work crosses artistic production in the areas of real time performance, responsive environments and sound and technical research in the areas of wireless sensor networks and theoretical/historical research in new media history/theory, technology and performativity.
Bart Simon | Professor of Sociology and Anthropology
Simon’s research is focused on the areas of science and technology studies, critical post-humanism and everyday technocultures with specific interests in digital culture, games and virtual worlds, and simulation, surveillance and social control.
Angélique Willkie | Department of Contemporary Dance
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Université de Montréal
Thierry Bardini | Département de communication
Mes recherches portent sur l’histoire et la sociologie de la science et la technologie, et plus particulièrement, depuis 1990, sur l’histoire et la sociologie de la cyberculture. J’ai d’abord effectué un travail de fond sur les origines de l’informatique personnelle en décrivant le devenir du laboratoire de Douglas Engelbart au Stanford Research Institute et la migration de ses idées et artéfacts (la souris, la proto interface graphique, l’hypertexte) à Xerox PARC et Apple.
Nicolas Bernier | Faculté de musique
Nicolas Bernier est un artiste dont la pratique s’ancre principalement dans le domaine du sonore qu’il aborde sous plusieurs formes : performance, installation, musique concrète, live electronics, post-rock et improvisation bruitiste, et art vidéo. Au sein de cet éclectisme demeure une constante : la recherche d’un équilibre entre cérébralité et sensualité ainsi qu’entre matières organiques et traitements numériques.
Frédéric Dallaire-Tremblay | Faculté des arts et des sciences
Frédéric Dallaire-Tremblay est professeur adjoint au Département d’histoire de l’art et d’études cinématographiques de l’Université de Montréal. Il a réalisé un projet de recherche-création postdoctoral sur les pratiques collectives d’écoute (UQAM). Auteur d’une thèse sur la pensée et la pratique du mixage sonore (UdeM\Paris X), il a enseigné la pratique du son et de la vidéo, le cinéma expérimental et la philosophie du cinéma. Membre du laboratoire de recherche-création « La création sonore : cinéma, arts médiatiques, arts du son », il réalise des vidéogrammes, des essais sonores et des projets musicaux, dont Dynamique de la pénombre (2012) et Le souffle court (2017).
Aleksandra Kaminska | Département de communication
Mes centres d’intérêt s’articulent autour de considérations politiques et esthétiques des matérialités et infrastructures des technologies médiatiques ; des points de rencontres entre les pratiques culturelles et les innovations technologiques ; et des perspectives historiques et théoriques qui émergent à partir d’objets médiatiques « marginaux ». Sous-jacentes dans mes recherches sont souvent des questions sur les technologies et les pratiques de médiations d’identités, que ce soit de personnes, de cultures, ou de choses.
François-Joseph Lapointe | Département des Sciences bioogiques
François-Joseph Lapointe dirige le Laboratoire d’écologie moléculaire et d’évolution à l’Université de Montréal. Il est professeur titulaire au Département de sciences biologiques. Dans le cadre de ses recherches scientifiques, il s’intéresse à la phylogénétique, à la systématique, à la métagénomique ainsi qu’à la génétique des populations.
Suzanne Paquet | Département d’histoire de l’art et d’études cinématographiques
Depuis quelques années, je mène des recherches relatives à l’inscription de certains types d’art – photographie, art public et art environnemental plus particulièrement – dans la production de l’espace, incluant les pratiques sociales et spatiales associées; l’espace est étudié dans la perspective de la mobilité, dans une réciprocité entre matériel et situé d’une part et virtuel et circulatoire d’autre part.
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Université McGill
Vanessa Ceia | Hispanic Studies
Professor Ceia’s research examines constructions of subcultural and gender identities in contemporary Iberian cinema and literature, particularly in relation to contemporary debates about the body, queer theory, transitional politics, and space. She has published on the cinema of Pedro Almodóvar and Iván Zulueta and is currently writing a book on representations of the body in the film and photography of the Movida madrileña.
Alanna Thain | Department of English
Alanna Thain is Associate Professor of World Cinemas and Cultural Studies and Director of the Institute for Gender, Sexuality and Feminist Studies at McGill University in Montreal. She also directs the Moving Image Research Laboratory (MIRL), devoted to the study of the body in moving image media.
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Université du Québec à Chicoutimi
Yan Breuleux | École des arts numériques, de l’animation et du design NAD
Yan est spécialisé dans le domaine de la performance audiovisuelle pour des dispositifs vidéo immersifs. Depuis une dizaine d’années, il collabore avec des compositeurs pour la création de pièces en format multi-écrans, panoramiques, hémisphériques et mapping vidéo architectual.
Louis-Philippe Rondeau | École des arts numériques, de l’animation et du design NAD
Chercheur et praticien, Louis-Philippe Rondeau est doctorant en communication à l’Université du Québec à Montréal. Ses intérêts gravitent autour de la photographie, la lumière et le numérique d’un regard à la fois historique, technique et théorique. Ses recherches se penchent sur les enjeux de la post-photographie, les technologies marginales de représentation ainsi que les processus d’émergence des dernières technologies de mise-en-image.
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École de Technologie Supérieure
Ghyslain Gagnon | Département de génie électrique
Mes intérêts en recherche incluent la microélectronique, les communications sans-fil et le traitement de signal. Auteur d’une trentaine d’articles scientifiques et brevets, je favorise les recherches en collaboration avec l’industrie. J’ai participé à de nombreux projets de recherche en partenariat industriel dans le domaine de l’analyse du mouvement, du positionnement par ondes radios et en systèmes de mesure de la consommation d’énergie électrique.
David St-Onge | Département de génie mécanique
Initially trained as a mechanical engineer specialized in the structure of buildings, I pursued graduate studies in project management to acquire the necessary tools for more multidisciplinary work. Recently, I chose to specialize in artistic projects involving robotics and I completed a Master’s degree followed by a Ph.D. in mechanical engineering (robotics).
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Université du Québec en Abitibi-Témiscamingue
Martin Beauregard | Création et nouveaux médias
Il est professeur à l’UQAT depuis 2014. Il enseigne, notamment, les cours Recherche en création numérique à la Maitrise en création numérique et Atelier dirigé au certificat Production artistique. Ses recherches actuelles s’articulent autour de la théorie et pratique narratives en arts visuels et médiatiques.
Jean-Ambroise Vesac | Création et nouveaux médias
Jean-Ambroise Vesac est un artiste des arts numériques. Son travail explore les réalités mixtes et les interactions Homme-machine. Ses œuvres abordent l’hybridation, la coexistence et l’être-ensemble numérique. Un autre aspect pratique artistique porte sur la performance audiovisuelle interactive. Vesac est impliqué dans le développement et la reconnaissance des arts numériques au Québec. Il est membre de Perte-de-Signal à Montréal et de La Chambre Blanche à Québec. Il est responsable du développement de l’Espace Lab (Laboratoire de recherche et de co-création) de l’UQAT
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Université Laval
Marie-Chrisitiane Mathieu | École des Arts visuels
Marie-Christiane Mathieu travaille sur le concept d’aître (être+air[e]) : un mot qui a la particularité phonétique, en français, de déplacer une notion de lieu vers une question d’être afin de porter l’enveloppe corporelle hors de ses limites tissulairesl. Les arts visuels, sonores et interactifs, la sociologie, l’architecture, la géographie et les sciences des télécommunications offrent des outils et des études de cas qui permettent à la chercheure de clarifier à quoi fait référence ce concept.
Jocelyn Robert | École des Arts visuels
Fondateur d’Avatar, laboratoire de création, de production et de diffusion de l’art audio et électronique, c’est un artiste engagé tant dans l’expérimentation, la recherche, la production que dans la réalisation d’œuvres et de projets. Manipulant autant l’image que le son, il produit des installations, des disques, des vidéos, des œuvres radiophoniques, des performances en plus d’écrire des textes.
Membres collaborateurs
Chercheurs collaborant avec des membres cochercheurs et cochercheuses
Les membres collaborateurs et collaboratrices sont notamment des professeurs ou professeures, des chercheurs ou chercheuses, des créateurs ou créatrices, des professionnels ou professionnelles issus de la communauté universitaire, des milieux de pratique et d’organismes culturels et industriels québécois et internationaux. Ils ont déjà collaboré concrètement avec au moins un cochercheur ou une cochercheuse du Réseau. Ils ou elles doivent, par exemple, codiriger le projet de recherche d’un étudiant ou d’une étudiante membre; cosigner une demande de financement; publier des résultats de recherche ou de création communs; organiser conjointement une activité; participer régulièrement à la programmation, etc.
Les collaborateurs et collaboratrices partagent leur expertise et travaillent directement et de manière soutenue avec au moins un cochercheur ou une cochercheuse. Leur productivité scientifique n’est pas évaluée, mais ils ou elles doivent maintenir un lien actif et avéré avec des cochercheurs ou cochercheuses ou avec le Réseau. Ils ou elles ne sont pas autorisés à recevoir des fonds.
Le statut de collaborateur ou collaboratrice est reconnu par la Codirection lorsque celle-ci constate formellement un lien de collaboration avec un cochercheur ou une cochercheuse du Réseau. Les candidatures doivent être recommandées par au moins un cochercheur ou une cochercheuse visés par la collaboration. Les candidats ou candidates doivent fournir tout document demandé par la coordination qui témoigne de leur collaboration et remplir les formalités exigées par le FRQSC. Le statut de collaborateur ou collaboratrice peut être réévalué par la Codirection à la mi-parcours et à la fin du cycle de la subvention.
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COLLABORATEURS ET COLLABORATRICES D’INSTITUTIONS ET ORGANISMES QUÉBÉCOIS
Dany Beaupré | Université du Québec à Montréal
Joanna Berzowska | Université Concordia
Joanna Berzowska is the founder and research director of XS Labs, a design research studio with a focus on innovation in the fields of electronic textiles and reactive garments that can enable computationally-mediated interactions with the environment and the individual. A core component of her research involves the development of enabling methods, materials, and technologies – in the form of soft electronic circuits and composite fibers – as well as the exploration of the expressive potential of soft reactive structures
Johanna Bienaise | Université du Québec à Montréal
Nicole de Brabandere | Université McGill
Nicole De Brabandere (PhD) est chercheuse invitée à l’Université McGill à Montréal, Canada, travaillant à l’intersection de la recherche-création, de la pratique expérimentale des médias et de la corporéité. La recherche actuelle développe des pratiques matérielles aux côtés d’artefacts de vision par ordinateur qui donnent un nouvel aperçu des animités génératives de l’IA, y compris ses effets affectifs et esthétiques. De Brabandere est l’éditeur de Media, Practice and Theory: tracking Emergent thresholds of experience, un volume avec des contributions couvrant des sujets tels que l’apprentissage automatique, la réalité virtuelle, les études cinématographiques, l’expérimentation sensorielle critique et l’archivage performatif, à paraître à l’été 2022, Vernon Press.
Stéphane Claude | Oboro
Stéphane Claude is an electronic_acoustic composer and sound engineer. His research is based on integrating a conceptual and physiological framework of audio recording and sound installation for different diffusion contexts in the electronic arts. His interests gravitate around the communication of a formal aesthetic, of a transductive experience of the electronic medium, an exploration of digital signal processing, the parameters of acoustic and sound in spaces. His work has been published by ATAK(JP), LINE, DRAGON’S EYE RECORDINGS (US), ORAL (CA), among others.
Thomas Corriveau | Université du Québec à Montréal
Les recherches picturales de Thomas Corriveau portent en grande partie sur la constitution d’images par multiplication d’éléments semblables, que ce soit dans des œuvres en dessin, peinture ou des animations projetées en boucle. Il s’intéresse à leur mise en espace et participe à des projets de spectacles multidisciplinaires alliant le dessin animé à la danse ou au théâtre. Explorant les multiples possibilités de la représentation de la figure humaine, il déconstruit l’image, multiplie les points de vue et bouscule nos habitudes perceptuelles, inscrivant la vision comme une activité liée à la temporalité et au mouvement.
Jean Décarie | Université du Québec à Montréal
Hélène Doyon | Université du Québec à Montréal
Hélène Doyon œuvre avec Jean-Pierre Demers sous le nom de Doyon/Demers depuis 1987. Sans atelier, sans discipline fixe, ni préoccupation disciplinaire, le duo s’efforce de réaliser ce qui n’est pas à partir de ce qui est. À vrai dire, leur démarche de recherche-création s’appuie sur la relation entre l’art et la vie en rapport à la quotidienneté, aux processus intégratifs et aux systèmes autopoïétiques. Leurs travaux ont été présentés au Japon, au Brésil, à Cuba, dans plusieurs pays européens et en Amérique du Nord. Professeure à l’École des arts visuels et médiatiques de l’UQAM, Hélène Doyon dirige le programme facultaire de doctorat en études et pratiques des arts.
Ying Gao | Université du Québec à Montréal
Designer de mode et professeure à l’Université du Québec à Montréal, Ying Gao s’est distinguée par la réalisation de nombreux projets de création présentés lors de six expositions individuelles en France, en Suisse et au Canada, ainsi que dans le cadre de quatre-vingts expositions collectives à travers le monde (MAK Vienna, MFA Boston, Ars Electronica …). Son travail de création multiple a été relayé par une couverture médiatique internationale : Time, Vogue, The New York Times, Dazed and Confused, Interni, ARTE. Ying Gao compte parmi les «Fab 40: Canada» sélectionnés par le magazine Wallpaper.
Simon-Pierre Gourd | Université du Québec à Montréal
Compositeur et Professeur en création sonore et média expérimental à l’École des médias de l’UQAM. Membre fondateur de l’Institut Universitaire des Nouveaux Médias qui deviendra par la suite l’Institut de Recherche et Créationen Arts et Technologies Médiatiques Hexagram. Membre fondateur du GRMS (Groupe de Recherche-création en Médiatisation du Son) et du Labo DEII (Laboratoire de Développement en Environnements Immersifs et Interactifs). Recherches et Intérêts : Création média et médias interactifs; Musique expérimentale et problématiques des nouvelles technologies; esthétique musicale et réception du langage sonore; Perception et phénomènes de représentation qui émergent des nouvelles pratiques actuelles, particulièrement en environnements immersifs.
Nicole Harbonnier Topin | Université du Québec à Montréal
WhiteFeather Hunter | Symbiotica, University of Western Australia, Australia
WhiteFeather is a Canadian artist and PhD candidate in Biological Art at The University of Western Australia, supported by a SSHRC Doctoral Fellowship, Australian Government International Scholarship and UWA Postgraduate Scholarship. She was a founding member and PI of Speculative Life BioLab, Milieux Institute for Arts, Culture and Technology at Concordia University, from 2016-2019.
Martin L’Abbé | Université du Québec à Montréal
Formé en arts visuels, il s’intéresse à la production télévisuelle, la transposition du théâtre à la télévision et à la vidéo, la captation et l’archivage des arts de la scène. Il oeuvre dans les milieux des arts visuels, du théâtre, de la vidéo et de la télévision depuis plus de 35 ans. Il a réalisé des intégrations vidéo/théâtre et a travaillé à la création de plusieurs installations vidéo. Outre ses productions personnelles, il a produit de nombreuses émissions de télévision. Il a à son actif une centaine de captations en théâtre, danse et musique.
Anick La Bissonnière | Université du Québec à Montréal
Paul Landon | Université du Québec à Montréal
Barbara Layne | Université Concordia
Barbara Layne is the Director of Studio subTela at the Hexagram Institute of Research and Creation in Media Arts and Technologies. She works with a team of graduate students from Visual Arts and Engineering to develop intelligent cloth structures for the creation of artistic, performative and functional textiles. Incorporating natural materials, microcomputers, sensors and wireless transmission systems, her team produces surfaces that support real time communication and are receptive and responsive to external stimuli.
Mathieu Marcotte | Element AI
Brian Massumi | Université de Montréal
Mes recherches comportent deux axes principaux, guidés par une approche philosophique commune. D’une part, j’examine les dimensions esthétiques des enjeux communicationnels contemporains. Ces recherches concernent en particulier les nouveaux modes d’expression et modalités d’expérience, individuelles et collectives, rendues possibles par les nouveaux médias, telle que révélées par les pratiques innovatrices en art numérique et interactif. D’autre part, j’étudie les théories contemporaines du pouvoir dans le contexte de la mondialisation du capitalisme.
Katja Melzer | Goethe-Institut Montréal
Katja Melzer est commissaire et organisatrice culturelle munie d’un intérêt pour les nouveaux média et les collaborations artistiques. Suite à l’obtention d’une maîtrise en histoire de l’art, études commerciales et études culturelles à l’Université Humboldt de Berlin en Allemagne, Katja a travaillé au Ludwig Museum for Contemporary Art à Budapest, la Fondation allemande Robert Bosch Stiftung à Pécs en Hongrie et en tant que commissaire indépendante avant de déménager au Canada en 2012.
Armando Menicacci
After studies in dance and piano I obtained a degree in Music History and a PhD in dance and computer science. I’ve been teaching and doing research for ten years in Paris 8 University and five in Ecole Media Art in France. I create interactive installations, choreographic and theatrical works with several artists. I was associated artist in the National Theater « Le Manège » in Reims (France) between 2011 and 2014. Between 2015 and 2019 I have been a professor at Université du Québec à Montreal, Canada. My research is on gestural interaction design, dance and new media, visual arts, contemporary, interactivity, robotics and aesthetics.
Isabele Miron | Université du Québec à Montréal
Alain Paiement | Université du Québec à Montréal
Christine Palmieri | Revue Archée
Née à Casablanca, Christine Palmiéri vit au Québec depuis 1971. Elle partage son temps entre son travail d’écriture et sa production plastique. Elle dirige la revue électronique Archée (www.archee.qc.ca) qui traite des arts électroniques et collabore à plusieurs revues de poésie et à des collectifs québécois, français et brésiliens et à de nombreuses revues d’art. Elle a participé à des anthologies et a illustré de nombreux livres et revues de poésie. Détentrice d’un doctorat en art, elle est professeur associée à l’UQAM et commissaire d’expositions.
Louise Poissant | Université du Québec à Montréal
Louise Poissant, Ph. D. en philosophie, est directrice scientifique du Fonds de recherche du Québec – Société et culture (FRQSC). Elle a été doyenne à la Faculté des arts de l’Université du Québec à Montréal (UQAM) de 2006 à 2015 et professeure d’esthétique et de théorie à l’École des arts visuels et médiatiques (ÉAVM) de 1989 à 2006, où elle a dirigé le Groupe de recherche en arts médiatiques (GRAM). Elle est l’auteure de nombreux ouvrages et articles traitant des arts médiatiques.
Diane Poitras | Université du Québec à Montréal
Denis Poulin | Collège Montmorency
Denis Poulin was a dancer and choreographer before becoming a teacher of the art of dance at Collège Montmorency in Laval, where he founded the dance programs and Department of Dance in 1985, as well as a program of 3D animation based on human movement in 2007. He has been an associate professor in the Department of Dance since 2006. Fascinated by the art of dance on screen, Poulin has directed many films and videos intended to be shown on their own or as part of his choreographies for the stage or Martine Époque’s multimedia works.
Martin Racine | Université Concordia
Dr. Martin Racine is the Graduate Program Director and Faculty in the Department of Design and Computation Arts since 1999. He holds a PhD in Design, specialized in Design Theory and History and a Master’s degree in Communication Sciences, where he focused on the field of semiotics and cognitive sciences. He has published many articles on the history of design in Québec and he recently published a book on design pioneer Julien Hébert. Trained as an Industrial Designer in Montréal (Université de Montréal) and in Paris (École nationale supérieure de création industrielle), his experience covers furniture design, product and exhibition design. In his department, he is responsible for the area of 3d design and teaches both at the graduate and undergraduate levels.
Jean-François Renaud | Université du Québec à Montréal
Depuis décembre 1997, je suis professeur régulier à l’École des médias, dans la Faculté de communication de l’UQAM (l’Université du Québec à Montréal). Mon arrivée au «Département des communications» (nom qu’avait ma division à l’époque) coïncide avec la crise du verglas et avec le démarrage d’un profil d’enseignement en «multimédia» au sein du Baccalauréat en communication.
Margot Ricard | Université du Québec à Montréal
Robert Saucier | Université du Québec à Montréal
Dans ses œuvres, Robert Saucier questionne la relation entre l’art et la technologie du numérique. Ses installations sculpturales amplifient la magie des technologies tout en exposant la futilité de certaines de leurs utilisations : les diverses composantes électroniques utilisées servent de modèle à la composition des œuvres et à leur structure conceptuelle, tandis que les dispositifs sonores renvoient aux grands moyens de communication, tels la radio, la télévision et l’Internet, qui envahissent notre espace physique et intellectuel.
Kimberly Sawchuk | Université Concordia
Dr. Kim Sawchuk is a Professor in the Department of Communication Studies, holds the Concordia University Research Chair in Mobile Media Studies, and is the Associate Dean of Research and Graduate Studies for the Faculty of Arts and Science at Concordia University.
Cheryl Sim | Fondation Phi
Dr. Cheryl Sim is the Managing Director and Curator at PHI Fondation for Contemporary Art. Recent exhibitions include GROWING FREEDOM by Yoko Ono and the group show RELATIONS: Diaspora and Painting. Sim is also a media artist whose practice incorporates her background in media studies and research on post-colonial strategies in contemporary art practice.
Skawennati | Université Concordia, Aboriginal Territories in Cyberspace
Skawennati Tricia Fragnito is the Network Coordinator and Community Liaison for Aboriginal Territories in Cyberspace (AbTeC). She is also Artist-at-Large with Urban Shaman gallery, as well as an independent curator, and occaisional writer. Though she has battled and vanquished past addictions to Tetris and SSX Snowboarding, she considers herself new to the gaming world.
Leila Sujir | Université Concordia
Leila Sujir is an artist, associate professor (Intermedia in the Studio Arts Department, Faculty of Fine Arts) and Chair of the Studio Arts Department, Concordia University. Her recent practice combines high definition video with stereoscopic technologies of image recording and projection. The monumental scale of her video projections and the « elastic depth » of the 3D images renders her work immersive, integrating the spectators’ corporal movements into its reception. Over the last thirty years, she has been building a body of video/video installation artworks exploring immigration, migration, nation and culture. Sujir’s works have been shown at the Museum of Modern Art in NY and the Tate Gallery in England and are in collections including the National Gallery of Canada and the Glenbow Museum.
Mark Sussman | Université Concordia
Mark Sussman is a theatre artist and scholar working on the animation of public space, material dramaturgies, puppetry and object performance, and the integration of old and new technologies in live performance. He earned MA and PhD degrees from the Department of Performance Studies at New York University, receiving the Michael Kirby Memorial Award for his doctoral dissertation on 18th and 19th Century stagings of the new technology of electricity. He joined Concordia’s faculty and moved to Montreal in 2005. For six years he held the position of Associate Dean, Academic Affairs in the Faculty of Fine Arts and is now Associate Professor in the Department of Theatre. He also advises graduate students in the PhD Humanities and Individualized programs.
Alain Thibault | Elektra/Biennale internationale d’art numérique (ACREQ)
Alain Thibault is a composer, sound designer and electronic music artist. His works has been presented in several contexts, contemporary music and digital arts festivals, in Canada, Europe (Chatelet Theater and Radio- France in Paris, etc.) and Asia (Yamaguchi YCAM Japan, South-Korea, Taïwan, etc.). With media artist Yan Breuleux, he formed the duo PurForm. They are presently touring their new AV performance, abcd_light, in Europe and Asia. With American artist Matthew Biederman, he created the duo RAY_XXXX, whose PULSE performance was presented in Italy, France and Brazil. Thibault is presently artistic director of Elektra, an international digital arts festival, presented every year in Montreal, Quebec, Canada.
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COLLABORATEURS ET COLLABORATRICES D’INSTITUTIONS ET ORGANISMES HORS-QUÉBEC
Caroline Bernard | École nationale supérieure de la photographie, France
Caroline Bernard est une ancienne collaboratrice scientifique de la Haute École d’art et de design (HEAD) de Genève (CH). Depuis 2007, elle enseigne à l’École supérieure d’arts appliqués (CEPV) de Vevey (CH). Elle est professeure à l’École nationale supérieure de la photographie d’Arles depuis 2015. Elle est également professeure associée de l’école des arts visuels et médiatiques (EAVM) au sein de l’Université du Québec à Montréal (UQAM, CA). Elle est docteure de l’université de Paris 8 en Esthétique, Sciences et Technologies des Arts, spécialité Arts plastiques et photographie. Basée entre la France et la Suisse, elle forme avec Damien Guichard forment le collectif Lili range le chat depuis plus de 10 ans.
Samuel Bianchini | École nationale supérieure des Arts Décoratifs, Paris, France
Samuel Bianchini est artiste et enseignant-chercheur à l’École nationale supérieure des Arts Décoratifs de Paris où il dirige le groupe de recherche Reflective Interaction (EnsadLab). Ses œuvres sont régulièrement exposées en France et à l’étranger : Art Basel, Institut français de Tokyo, Stuk Art Center (Leuven), Centre Georges Pompidou (Paris), Jeu de Paume (Paris), Zentrum für Kunst und Medientechnologie (ZKM) à Karlsruhe, etc.
Marie-Pier Boucher | Institute of Communication, Culture, Information, and Technology + iSchool / University of Toronto, Canada
Marie-Pier Boucher travaille sur l’exploration artistique des sciences et technologies, avec un focus spécifique sur le design d’environnements construits pour soutenir la vie dans des environnements extrêmes. Elle est co-éditrice de Being Material (MIT Press, 2019), Heteropolis (2013) et Adaptive Actions Madrid (2010). Boucher est responsable du groupe de recherche Space Media au Centre McLuhan. Elle a exposé collectivement au Centre George Pompidou (2020), au Tokyo Wonder Site (2014), à la Galerie Leonard & Bina Ellen (2010) et à la Biennale de Madrid (2010). Ses résidences de recherche incluent: NASA, Johnson Space Center, 2014; Banff Centre 2011; l’Institut Max Planck pour l’histoire des sciences (2010) et SymbioticA: Centre d’excellence en arts biologiques (2006). Elle est actuellement Professeure adjointe à l’Institut de communication, culture, information et technologie (ICCIT) et à la Faculté d’information de l’Université de Toronto.
Ga Brinkmann-Zhang | Director, CAFA Center for Art & Technology (CAFACAT), Chine
Zhang Ga is an internationally recognized media art curator and professor of Media Art at Tsinghua University and associate professor at the School of Art, Media and Technology at Parsons The New School for Design. He holds appointments as Consulting Curator of Media Art at the National Art Museum of China, Senior Researcher at the Media and Design Lab of EPFL | Federal Institute of Technology Lausanne in Switzerland, and Visiting Scientist at the MIT Media Lab in the US.
Oron Catts | Symbiotica, University of Western Australia, Australia
Oron Catts is an artist, researcher and curator whose pioneering work with the Tissue Culture and Art Project which he established in 1996 is considered a leading biological art project. In 2000 he co-founded SymbioticA, an artistic research centre housed within the School of Anatomy, Physiology and Human Biology, The University of Western Australia.
Michel Collet | Institut Supérieur des Beaux-Arts, Art et Sciences Humaines, Besançon/Franche-Comté, France
DEA à Paris XIII, chargé de cours à l’Université de Franche-Comté en épistémologie et en art contemporain. Activités de critique et théoricien, membre du comité de rédaction du magazine d’art actuel Inter (Canada) et du Centre d’art mobile.
Nina Czegledy | Ontario College of Art and Design University / University of Toronto, Toronto, Canada
Nina Czegledy, independent artist, curator and researcher with academic affiliations is based in Toronto. Czegledy collaborates internationally on art& science& technology projects. The paradigm shifts in the arts in a cross-cultural context, interdisciplinary education and practice inform her collaborations. Most recent: Agents for Change/ Facing the Anthropocene (2020) featuring 10 women media artists, The Museum, Canada; Who’s you? (2019) I.Clothier solo show JD Reid Gallery, New Zealand; Leonardo 50th, CyberArts ARS Electronica, Austria (2018). Upcoming: Sensoria, The art and science of the senses, Contemporary Art Centre Laznia (2021) Poland, A light footprint in the Cosmos (2022), Vancouver, Canada. Czegledy participated and led international forums, workshops, and festivals. On behalf of Leonardo/ISAST she initiated and co-presented 27 Leonardo 50th Celebrations in 24 countries (2017 – 2018). She published widely in books and journals. Adjunct Professor, Ontario College of Art and Design University; Senior Fellow, KMDI, University of Toronto; Research Collaborator, Hexagram International Network, Montreal; Member of the Governing Board Leonardo/ISAST; Researcher, Noea, Italy, Chair, Intercreate org New Zealand
Toby Heys | School of Digital Arts (SODA), Manchester Metropolitan University, R.U.
Toby Heys is a professor in Digital Media and Head of the School of Digital Arts (SODA) at Manchester Metropolitan University, UK. Through the production of books, films, installations, recordings and software, his research/artistic practice explore multisensory modes of storytelling. Heys co-founded the sonic research unit AUDINT and currently leads the Algorithms for Marginalised People (AMP) group.
Felipe Cesar Londono | Universidad de Caldas, Colombie
Il est directeur du doctorat en design et création à l’Université de Caldas, en Colombie, et directeur du Festival international de l’image, un événement qui intègre l’art, le design, la science et la technologie qui se tient depuis 1997.
Il est le coordinateur du Media Lab – Laboratoire des environnements virtuels, un centre de recherche créé avec le soutien de plusieurs institutions au niveau international, et directeur de l’Incubateur d’entreprises culturelles, un programme qui encourage la génération d’industries créatives en Colombie.
Rodrigo Jorge Sigal | Centro Mexicano pra la musica y las Artes Sonoras (CMMAS), Mexique
He’s a composer and cultural manager interested in working with new technologies especially in the electroacoustic music field. Since 2006, Sigal has been the director of the Mexican Centre for Music and Sonic Arts (www.cmmas.org) where he coordinates numerous initiatives of creation, education, research and cultural management in relation to sound and music.
Christa Sommerer | Kunstunivesität Linz, Autriche
Christa Sommerer studied Biology and Botany (1982-85), followed by Art Education and Art Study in Modern Sculpture (1985-90) in Vienna, Austria. She concluded her post graduate study at the Staedelschule Institut for New Media, Frankfurt (1993-94). Subsequently, Christa Sommerer was an artist-in-resident at the NCSA National Center for Supercomputing Application, Beckman Institute (US) and at the InterCommunication Center ICC-NTT (JP).
Ionat Zurr | Symbiotica, University of Western Australia, Australia
An award winning artist and researcher, Zurr formed, together with Oron Catts, the Tissue Culture and Art Project. She has been an artist in residence in the School of Anatomy and Human Biology since 1996 and was central to the establishment of SymbioticA in 2000. Zurr, who received her PhD titled « Growing Semi-Living Art » from the Faculty of Architecture, Landscape and Visual Arts, is a core researcher and academic co-ordinator at SymbioticA
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Voici les dernières publications liées à cette catégorie.
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Projets spéciaux
PROGRAMMATION 2020-2027 : PROJETS SPÉCIAUX
Outre les activités et partenariats récurrents, au cours du cycle 2020-2027, le réseau reste ouvert à entreprendre des collaboration et des coproduction de projets structurants qui s’inscrivent dans le cadre de son mandat et de ses objectifs, à savoir soutenir des projets collaboratifs, des projets qui contribuent à promouvoir le transfert de connaissances entre les disciplines et les communautés de pratique, ou à diffuser les approches méthodologiques et les fondements théoriques de la R-C au sein et au-delà du réseau. A ce titre, Hexagram est actuellement partenaire des initiatives suivantes :
MÉDIANE. Chaire de recherche du Canada en arts, écotechnologies de pratique et changements climatiques
Les changements climatiques se produisant à grande vitesse et affectant tous les écosystèmes de la planète pointent vers l’importance de former des alliances pour répondre aux multiples effets locaux et globaux.
La Chaire MÉDIANE est une recherche-création et développera une « aire relationnelle » permettant aux artistes, scientifiques et communautés urbaines d’échanger à propos des phénomènes propres aux changements climatiques. Cette approche souhaite mutualiser les intérêts et habiletés de chacun.e en ce qui concerne cette problématique de climats changeants. La Chaire propose ainsi un espace de création et de dialogue pour favoriser la circulation d’idées et d’actions entre arts, sciences et communautés.
Pour ce faire, la Chaire explorera, de manière artistique et dans l’espace public, les données du programme de recherche SmartForests piloté à l’Université du Québec à Montréal par l’écologiste forestier Daniel Kneeshaw, un réseau scientifique pancanadien documentant les variations climatiques des eaux, des sols et des forêts au Canada. Concrètement, l’exploration reposera sur un partage de pratiques entre les deux programmes de recherche. De plus, les communautés d’accueil seront invitées à partager leur expérience des installations et les voies d’action qu’elles peuvent inspirer.
La Chaire prévoit produire et présenter chaque année une installation en milieu urbain durant la période estivale (2021-2024), de même qu’une série d’activités complémentaires menées pendant l’année. Les installations artistiques deviendront l’expression sensible des données scientifiques de la recherche portant sur les forêts, par l’agencement entre le développement logiciel sur mesure, les équipements vidéo, les lumières DEL, l’audio, les capteurs et les structures d’échafaudages louées. L’intégration au site choisi sera modulée en fonction de chaque « aire relationnelle » servant à tisser une relation participative entre les partenaires (y compris technologiques), les publics, la spatialité et la temporalité de l’installation et le quartier.
Publication d’un ouvrage collectif dédié à la recherche-création chez Hexagram au MIT Press
Ce projet de publication initié par le cochercheur Chris Salter poursuit l’analyse entamée avec l’étude de la cartographie des orientations méthodologiques et thématiques d’Hexagram (2018). Il est prévu de publier un ouvrage de synthèse situant la posture du réseau dans le contexte québécois, canadien et international en regroupant plusieurs témoignages de membres d’Hexagram concernant son histoire, sa posture épistémologique et ses méthodes.
RE-CREATE – Research-Creation as Culture and Practice
Ce projet de partenariat dirigé par le cochercheur Chris Salter vise à établir un réseau international de collaborateurs universitaires, d’institutions culturelles, de bailleurs de fonds et de responsables politiques afin de rendre compte de la manière dont les nouvelles formes de connaissances sont produites à l’intersection des arts et sciences sociales et humaines dans le contexte des sciences et des technologies. À partir d’un noyau de membres issus d’Hexagram, le partenariat implique une approche de recherche mixte (ethnographique, historiographique, histoire orale et recherche-création) examinant les pratiques de recherche-création dans les domaines des arts reliés à biologie, à l’apprentissage machine et aux changements climatiques.
Partenariats récurrents
PROGRAMMATION 2020-2027: PARTENARIATS RÉCURRENTS
Festival du nouveau cinéma — FNC eXplore
Depuis 2015, Hexagram et son Centre d’expérimentation en arts médiatiques à l’UQAM collaborent à la présentation de la section eXplore de la programmation du Festival du Nouveau Cinéma consacrée aux oeuvres de réalité virtuelle, des installations et également des films interactifs. En plus de proposer l’expérimentation publique de différentes propositions artistiques, la programmation comprend des conférences et ateliers. On retrouve dans cet événement, une sélection en compétition réservée aux créations étudiantes.
Festival international d’art numérique et galerie ELEKTRA
Depuis 1999, le Festival ELEKTRA présente des performances audiovisuelles et des installations médiatiques expérimentales s’inscrivant dans les mouvements esthétiques actuels. ELEKTRA organise aussi le Marché international d’art numérique (MIAN), une rencontre entre professionnels de la création et de la diffusion facilitant la circulation d’oeuvres artistiques au niveau national et international. En 2012, la biennale internationale d’art numérique (BIAN) est ajoutée à la programmation d’ELEKTRA en tant que volet exposition. Les membres d’Hexagram font régulièrement partie de ces activités. ELEKTRA a ouvert en 2019 sa propre galerie. Deux expositions d’un mois seront réservées annuellement à la présentation des résultats de recherche-création des membres d’Hexagram. La sélection des projets se fera chaque printemps par un comité comprenant deux membres d’Hexagram et la direction d’ELEKTRA.
Forum IMG du Festival Mutek
Depuis 2000, le Festival Mutek propose de nouvelles formes de musiques électroniques et de performances audiovisuelles. Il présente des artistes visionnaires d’ici et de l’étranger avec la perspective de sensibiliser et de développer de nouveaux publics. Depuis 2013, son forum IMG scrute annuellement les aspects « de la création artistique actuelle, de l’innovation technologique, de l’écosystème des arts et industries numériques et des enjeux sociétaux de nos cultures numériques ». Cette vitrine permet aux membres d’Hexagram de présenter leurs résultats de recherche et de création au grand public montréalais et aux visiteurs provenant de l’étranger. Mutek est un tremplin international puisqu’il comporte des éditions soeurs à Mexico, Barcelone, Buenos Aires, Dubaï, San Francisco et Tokyo.
MUTEK_IMG Édition 2020
Cinéma élargi : mapping et installation immersive – MUTEK_IMG Édition 2020
Conseils pour créateurs : Comment développer votre projet audiovisuel – MUTEK_IMG Édition 2020
Nuit blanche de Montréal et Festival Montréal Nouvelles Musiques
Depuis 2019, à l’occasion de la Nuit blanche de Montréal, Hexagram présente une série de concerts en collaboration avec Le Groupe de recherche sur la médiatisation du son (GRMS) de l’UQAM et le Festival Montréal Nouvelles Musiques (MNM) de la Société de musique contemporaine du Québec (SMCQ). La programmation comprend des créations d’étudiants, étudiantes, collaborateurs, collaboratrices et cochercheurs, cochercheuses.
La Grande Écoute 2021
La Grande Nuit 2020 : Voix / Immersion
