Jeudi 7 mai 2026
15 h – 21 h 30
Gratuit
En présentiel ou
transmission en direct

Mezzanine de l’Agora du Cœur des sciences
Université du Québec à Montréal
175, av. du Président-Kennedy
Montréal
Directions

15 h – 17 h │ Première série de concerts

Avec:

• Fanny Pimpurniaux (Rouyn-Noranda)
• Chantal Dumas (Montréal)
• Marsol (Soledad Coyoli et Marwan Sekkat, Montréal)
• Jérôme Joy (Saint-Nazaire)

17 h – 18 h │ Table ronde avec les compositeurs et compositrices

Modération : Éric Létourneau

18 h – 19 h │ Pause

19 h – 21 h │ Deuxième série de concerts

Avec:

• Kasey Pocius (Montréal)
• Jean-Ambroise Vesac (Rouyn-Noranda)
• Vagin Soleil (Saint-Alphonse-Rodriguez)
• Volkmar Klien* (Vienne)
• Simon-Pierre Gourd (Montréal)

21 h – 21 h 30 │ Performance LASER

par Augur’s Wand (Montréal)

Augur’s Wand est un duo de musique visuelle composé du compositeur Kristian North et de l’artiste-ingénieur Mike Cassidy. À l’aide de Phosphene, leur synthétiseur sur mesure, ils donnent vie à des performances cinétiques mêlant son et laser, où le son, la couleur et la forme naissent d’une impulsion électrique commune. Poursuivant la lignée archéologique des médias basés sur les signaux, ils cherchent à transcender les hiérarchies audiovisuelles en privilégiant les atmosphères ressenties et les constantes de forme synesthésiques.

Lx chanteur·euse et compositeur·ice, Soledad Coyoli a grandi entre les peintures surréalistes de Leonora Carrington et Remedios Varo, les sculptures de sa grand-mère, la Malinche, la llorona, les pièces détachées des robots de son oncle et la musique sacrée que son père écoutait. Son travail sonore s’inspire de la tradition de la chanson mexicaine, et s’intéresse à la rencontre entre différentes voix/langues/cultures/technologies, ainsi qu’aux racines identitaires náhuatl (son nom signifie « clochette » en náhuatl). Sa musique, lauréate de l’UNESCO-ASCHBERG en 2014, a été présentée dans certains des centres culturels les plus importants du Mexique, tels que le MUAC (Musée Universitaire d’art Contemporain), le musée Franz Mayer et le Centre de Culture numérique à la ville de Mexique. Depuis son arrivée à Tiohtiá : ke/Mooniyang/Montréal, son travail a trouvé une nouvelle orientation : la voix et le corps comme territoires uniques, propres et non répétables, mais aussi comme matières fluides, mystérieuses, mutantes et collaboratives. 

Artiste sonore montréalaise, Chantal Dumas explore le médium du son depuis plus de trente ans. Son travail donne forme à une œuvre personnelle et intimiste déployée en narration, paysages sonores, compositions, parcours d’écoute et installations. Des thématiques récurrentes — espace, temps et territoire — révèlent une conscience environnementale étroitement liée à une attention soutenue à l’écoute. Elle a été récipiendaire du Studio du Québec à New York (CALQ) en 2011 et du Studio des Récollets à Paris (CALQ) en 2016, et a réalisé de nombreuses résidences, notamment à Banff, Sporobole, Oboro, Avatar, AdMare et NAISA. Lauréate des prix Opus‑Concert en musique électroacoustique (2009) ainsi que des prix Bohemia et Phonurgia Nova en radio, son album Oscillations planétaires fut finaliste au Prix Opus 2019‑2020. Son œuvre est largement diffusée à la radio publique européenne et en festivals. Elle initie des projets de médiation et collabore comme conceptrice sonore pour créations contemporaines.

Compositeur et professeur de création sonore aux programmes de Création d’expériences immersives_interactives et Média expérimental ainsi qu’en Musique de film, Simon-Pierre Gourd  est cofondateur de l’Institut Universitaire des Nouveaux Médias, devenu Hexagram. Ses recherches portent sur le développement de dispositifs interactifs et immersifs, ainsi que sur l’étude des questions liées au son dans le contexte de l’utilisation des nouvelles technologies. Il s’intéresse particulièrement à la perception du langage sonore et aux phénomènes de représentation émergeant des pratiques actuelles, notamment l’art audio immersif, mais aussi la conservation des œuvres et des artéfacts technologiques issues des pratiques artistiques et la méthodologie de la recherche-création. Il est membre fondateur du GRMS. Il a créé des œuvres dans divers domaines : musique acousmatique, musique immersive, créations sonores pour les nouveaux médias, cinéma, radio, télévision, théâtre, arts visuels et danse. Ses œuvres ont été diffusées en Europe, aux États-Unis, au Mexique et au Canada.

Artiste, musicien, compositeur, improvisateur, interprète, performeur et auteur, Jérôme Joy développe une pratique radicalement tournée vers les musiques expérimentales, électroniques et instrumentales. Son travail se déploie à travers performances, concerts, récits, partitions, vidéos et radio, en explorant les zones de crise, de limite et d’instabilité propres au sonore. Il s’intéresse particulièrement aux registres encore peu investis de fabrication, de diffusion, de sensation, d’émotion et de perception de la musique. Depuis une dizaine d’années, l’écriture constitue un second milieu acoustique de sa pratique, à travers les notions d’œuvre‑milieu, d’écoute de fond et de texte‑partition. Initiateur de nombreux projets internationaux — dont Sobralasolas !, Collective JukeBox, RadioMatic, nocinema.org et NMSAT —, il mène actuellement plusieurs initiatives autour de « l’art et des contextes » issues des pratiques de musique étendue. Il a co‑dirigé le laboratoire Locus Sonus et est membre de plusieurs collectifs et ensembles de musique noise et expérimentale.

ⒸEric Sneed

D’origine viennoise, Volkmar Klien a passé son enfance plongé dans la vie musicale de la ville et ses grandes traditions. S’appuyant sur cet héritage, il s’efforce aujourd’hui d’élargir les pratiques traditionnelles de composition, de production et d’écoute bien au-delà du cadre établi de la musique de concert. Il travaille dans divers domaines des arts audibles — et parfois inaudibles —, explorant les multiples liens entre les différents modes de perception humaine, les sphères de la représentation et les rôles que celles-ci jouent dans la production collective de sens.

Fanny Pimpurniaux développe une pratique à la croisée de l’art numérique et des environnements immersifs. Diplômée en création numérique et nouveaux médias, elle conçoit des expériences qui articulent son, image et espace au sein de dispositifs sensibles et interactifs. Son travail ne se limite pas à une recherche esthétique : il s’inscrit dans une réflexion sur les limites des technologies et les systèmes qui façonnent notre perception. À travers des installations immersives, elle explore des processus de transformation où les médiums se contaminent, se traduisent et se recomposent. En créant des environnements instables et évolutifs, elle invite le public à expérimenter une perception en constante mutation, et à interroger sa manière d’habiter et de comprendre le réel. 

Kasey Pocius est un·e artiste intermédia de genre fluide et chercheur·euse basé·e à Montréal, enseignant·e à Concordia et actif·ve au sein du CIRMMT, de l’IDMIL, du LePARC et du GRMS. Iel crée des œuvres électroacoustiques et audiovisuelles qui explorent l’électronique interactive, le son spatial et l’improvisation collaborative, avec des pièces programmées à l’échelle mondiale, des espaces DIY à Harvard. 

ⒸTommy Davis

Marwan Sekkat est un artiste interdisciplinaire franco-marocain résident au Québec. Après une licence en science de l’audiovisuel en France, il obtient, en 2018, une maîtrise en création numérique à l’Université du Québec en Abitibi-Témiscamingue. Ses recherches artistiques ont bénéficié du soutien de la galerie Jano Lapin et du MAI à Montréal, du centre Sagamie à Alma et prochainement du centre Bang à Chicoutimi. Son travail a été exposé à l’Écart, Eastern bloc, à la Biosphère, au Livart, au Centre d’exposition Léo-Ayotte à Shawinigan et dans des expositions d’art public tel que REGARDE! ou Mémoire de l’avenir.

Vagin Soleil propose de détruire toute velléité conceptuelle considérer Diderot-Québec comme un soubresaut de l’histoire transbiographique de la Sainte-Éthique. En altérant le bas du corps noir (ou, « le cas du bord noir »), la matérialité de l’anti-matière et l’impermanence de l’évolution économique, ce collectif célèbre des moments fugitifs où la culture tente de souiller la marchandise. Vagin Soleil regroupe des musicien.ne.e, tangibles ou intangibles, notamment Karen Eliott Trudeau et Monty Cantsin Lehman, figures mystérieuses et talentueuses de l’underground et des musiques exploratoires au Québec et en Pologne depuis les années 1980. 

Jean-Ambroise Vesac est chercheur, pédagogue et artiste en création numérique à l’ Université du Québec en Abitibi-Témiscamingue (UQAT). Son travail explore les réalités mixtes, les dynamiques d’interaction homme-machine et les formes d’hybridation culturelle, notamment à travers la performance audiovisuelle interactive en environnements virtuels. 

Chantier Performa