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Travelling Artists in Times of War est un événement dédiée à la performance sonore qui explore comment les artistes peuvent, selon les termes de Howard Zinn, transcender les conditions actuelles tout en assumant leurs responsabilités éthiques.

Le vendredi 1er mai 2026, le Grace Exhibition Space — espace new-yorkais dédié à l’art performance — accueillera une table ronde à 17 h sur les thèmes de l’art et de la mobilité dans le contexte politique actuel. Suivront à 20 h les performances de Keiko Uenishi (Japon/États-Unis), Katherine Liberovskaya (Canada/États-Unis), Hraïr Hratchian (Arménie/Québec), Soledad Coyoli avec Gabrielle Couillard (Québec/Mexique) et Zazalie Z. (Québec). Cette soirée explore la performance comme moyen de repenser l’écoute, l’intelligence sensible et la solidarité en période de crise.

Inspirée par l’idée de Zinn que « les grandes questions du monde relèvent de la responsabilité des citoyens », cette soirée invite les artistes à contester, par des performances sonores expérimentales, les mythologies patriotiques, les habitudes institutionnelles et les injonctions à l’unification.

Organisé par le cochercheur Éric Létourneau, artiste intermédia et compositeur québécois, l’événement est coprésenté avec le Laboratoire Musiques cachées du Groupe de recherche de médiatisation du son de l’Université du Québec à Montréal, dans le cadre des Rencontres interdisciplinaires 2026 et soutenu par le programme Hexa_Out.

À propos des artistes

Soledad Coyoli

Université du Québec à Montréal

Lx chanteur·euse et compositeur·ice, Soledad Coyoli a grandi entre les peintures surréalistes de Leonora Carrington et Remedios Varo, les sculptures de sa grand-mère, la Malinche, la llorona, les pièces détachées des robots de son oncle et la musique sacrée que son père écoutait. Son travail sonore s’inspire de la tradition de la chanson mexicaine, et s’intéresse à la rencontre entre différentes voix/langues/cultures/technologies, ainsi qu’aux racines identitaires náhuatl (son nom signifie « clochette » en náhuatl). Sa musique, lauréate de l’UNESCO-ASCHBERG en 2014, a été présentée dans certains des centres culturels les plus importants du Mexique, tels que le MUAC (Musée Universitaire d’art Contemporain), le musée Franz Mayer et le Centre de Culture numérique à la ville de Mexique. Depuis son arrivée à Tiohtiá : ke/Mooniyang/Montréal, son travail a trouvé une nouvelle orientation : la voix et le corps comme territoires uniques, propres et non répétables, mais aussi comme matières fluides, mystérieuses, mutantes et collaboratives. 

Gabrielle Couillard

Membre étudiante, Université du Québec à Montréal

Après un baccalauréat en études théâtrales à l’UQAM, Gabrielle Couillard explore le spectacle vivant à travers le son et la production, avec un intérêt marqué pour la conception d’espaces sonores évocateurs. Elle poursuit actuellement une maîtrise en recherche‑création en médias expérimentaux, où elle combine poésie, field recording et transformations sonores pour créer des univers sonores abstraits. Sa pratique s’articule autour des enjeux de spatialisation et d’immersivité, tant sur les plans technique que créatif. Elle s’intéresse également à la relation entre le corps et l’espace à travers le son, nourrie par sa propre expérience du handicap (Dispositif Espace‑Corps, UQAM, 2022‑2023). Depuis 2019, elle intègre l’improvisation sonore par télématique à sa pratique, collaborant avec des artistes de Colombie, de Toronto et de Montréal, notamment dans des contextes de diffusion en ligne et de performance sonore.

Hraïr Hratchian

Membre étudiant, Université du Québec à Montréal

Depuis 1995, Hraïr Hratchian développe une pratique interdisciplinaire alliant musique, performance et cinéma expérimental. Fondateur des groupes rock montréalais De la Caucase et La Désunion, il collabore comme doudoukiste avec divers artistes et groupes internationaux, dont Einstürzende Neubauten. Depuis 2014, il réalise des films expérimentaux et se produit sur scène au Canada, aux États-Unis et à l’étranger.

Katherine Liberovskaya

Artiste

Katherine Liberovskaya est une artiste intermedia canadienne basée à New York, active en vidéo expérimentale depuis les années 1980. Elle a créé de nombreuses œuvres vidéo, installations et performances présentées internationalement. Depuis 2001, sa pratique se concentre sur l’intersection de l’image en mouvement et du son, à travers des projections, installations et performances audiovisuelles. Elle collabore régulièrement avec des compositeurs et artistes sonores dans des concerts improvisés mêlant vidéo et son, où ses visuels en direct sont conçus comme une « musique pour les yeux ». Pendant plus de 22 ans, elle a travaillé étroitement avec le compositeur Phill Niblock sur des projets de performances, vidéos et installations. Curatrice active, elle organise depuis 2005 les soirées Screen Compositions à Experimental Intermedia (NYC) et, depuis 2006, les salons OptoSonic Tea. Docteure en pratique artistique (UQAM, 2014), elle est actuellement directrice artistique d’Experimental Intermedia NYC.

Keiko Uenishi

Art-i-viste sonore et chercheuse

Keiko Uenishi est une artiste sonore et compositrice socio‑environnementale, membre fondatrice de SHARE.nyc depuis 2001. Son travail repose sur l’exploration des relations entre mémoire, perception auditive et espace, dans des contextes sociologiques, culturels et psychologiques. Son projet de recherche en cours, Partitions : Dividers, Connectors, Gray‑zones, Neighbours in Aural Space, examine une « para‑sphère » où les stimuli sonores traversent les frontières perceptuelles, perturbant la reconnaissance spatiale, le temps et les relations interpersonnelles. Parmi ses œuvres figurent Car décalé (légèrement) et SOUNDLEAK : TheROOM. Elle a collaboré notamment avec Katherine Liberovskaya, Christian Marclay et Darryl Montgomery Hell, avec qui elle a co‑initié l’unité de feedback Emí no Izu. Son travail a été présenté internationalement, notamment au Whitney Museum, au MoMA PS1, à la Tate Britain et au Museu de Serralves.

Zazalie Z.

Artiste interdisciplinaire

Artiste interdisciplinaire, Zazalie Zaz (Nathalie Dion) est active sur la scène culturelle depuis plus de 40 ans. Elle explore l’image, le son et le langage à travers la voix, la vidéo, la musique, la poésie, l’art web et la gravure, évoluant autant dans les musiques actuelles et expérimentales que dans les arts visuels et médiatiques. Boursière des Conseils des arts du Québec et du Canada, ainsi que récipiendaire d’une bourse SOCAN, elle présente ses œuvres comme chanteuse et performeuse dans de nombreux festivals et centres d’artistes au Canada et à l’international. Ses projets ont été diffusés notamment en Espagne, en Italie et au Canada. Elle collabore régulièrement à des projets radiophoniques et musicaux, dont Yodel in Hi‑Fi. Auteure‑interprète, elle a fait partie des formations Nitroglycérine et Pois Z’ont Rouges et s’est produite dans divers festivals internationaux.

Publié le mercredi 15 avril 2026

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