Panel avec Ian Haig et Adam Zaretsky
Mercredi 20 mai 2026
15 h – 17 h
Gratuit
En anglais
Common Room de Speculative Life
Université Concordia
Pavillon EV, local 10.625
1515, rue Sainte‑Catherine O.Montréal
Directions
Mettant en lumière la notion de « General Audience Iterations Artificial Infantilism » (GAIAi), ce panel examinera la manière dont les systèmes contemporains d’intelligences artificielles sont façonnés par la modération des contenus, la gouvernance des plateformes et les attentes culturelles en matière de sécurité et d’accessibilité.
La censure et l’IA, les modèles obsolètes, l’usage erroné de l’IA, l’IA laide et le corps intérieur comme antidote à la perfection idéalisée des corps extérieurs sur Instagram. L’IA comme images hantées, arrachées à l’inconscient collectif, des images qui n’appartiennent pas à ce monde et n’en sont pas issues. Le « slop » de l’IA comme contamination abjecte, parasites algorithmiques, transhumanisme qui a mal tourné, et l’IA comme bruit et erreur dans le système des suzerains de l’IA de Palantir et de la grille de contrôle de l’IA émergente destinée à la classe des “mangeurs inutiles”. L’IA comme technologie occulte invoquant les résidus de la culture, les restes et les morts.
Avec la participation d’Ian Haig et d’Adam Zaretsky, la discussion explorera comment ces forces influencent à la fois la production et la réception des médias générés par l’IA. Les intervenants aborderont la façon dont le filtrage algorithmique, les mots‑clés bloqués et les politiques des plateformes conditionnent les résultats esthétiques et le débat public. Parallèlement, ils s’intéresseront aux formes visuelles inattendues produites par les systèmes d’IA — allant d’images synthétiques très polies à des productions déformées ou dérangeantes qui remettent en question les normes esthétiques établies.
Cette activité est présentée dans le cadre des Rencontres interdisciplinaires 2026.
À propos des intervenants
Ian Haig
Ian Haig est un artiste multidisciplinaire travaillant avec la vidéo, la sculpture, le dessin, l’installation, les médias technologiques et l’IA mutante. Sa pratique remet en question l’idée selon laquelle les formes culturelles dites basses ou triviales seraient dépourvues de valeur. Depuis plus de trente ans, son travail s’intéresse aux relations entre médias contemporains, technologies et corps humain, explorant l’attraction et la répulsion, le fanatisme, le transhumanisme et les effets dégénératifs des technologies omniprésentes. Il a exposé internationalement dans des institutions majeures, dont le Museum of Modern Art (New York), le Centre Georges Pompidou (Paris), l’Australian Centre for Contemporary Art (Melbourne), l’ACMI, le GOMA de Brisbane et la Biennale Artec (Nagoya). Ses œuvres vidéo ont été présentées dans plus de 200 festivals à travers le monde. Il est également commissaire d’exposition, notamment des projets Unco et Very Unco au Torrance Art Museum (Los Angeles).
Adam Zaretsky
Adam Zaretsky, Ph. D., est un bioartiste expérimental et ancien chercheur au département de biologie du MIT. Son travail examine de manière critique les dimensions juridiques, éthiques, sociales et libidinales des biotechnologies, avec un intérêt particulier pour les humains transgéniques. Reconnu pour ses laboratoires de bioart participatifs, il crée des espaces d’expérimentation et de discussion autour du bioart. Il a enseigné à l’échelle internationale, notamment à la San Francisco State University, à SymbioticA (Université d’Australie‑Occidentale), au Rensselaer Polytechnic Institute, à l’Université de Leyde et à la Waag Society. Depuis 2016, il est responsable de la recherche chez Nadlinc et, depuis 2022, consultant en recherche chez BEAK à New York. Depuis 2024, il est professeur invité à l’Université ionienne, directeur créatif de TTTlabs et TTTfellows, et membre du projet Rewilding Cultures financé par l’Union européenne.
Image de couverture : ⒸIan Haig
Publié le mercredi 22 avril 2026
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