HEXA_SONDE

Série d’entretients radiophoniques avec les chercheurs d’Hexagram

 Série d’émissions radiophoniques présentant des entretiens avec des chercheurs d’Hexagram afin de faire connaître leurs recherches auprès de la communauté scientifique et du grand public. Cette série est diffusée directement sous la forme de podcast sur le site d’Hexagram et en rediffusion sur wikiradio.ca et sur CKUT.CA.

Écouter les émissions

• Épisode 1 – Sandeep Bhagwati

  PRÉSENTATION
  Sandeep Bhagwati est professeur à l’Université Concordia où il dirige notamment le matralab, un espace de recherche dédié aux arts inter-x et à travers lequel il recourt à des pratiques artistiques interdisciplinaires pour combler le fossé entre les formes d’art émergentes et la réflexion esthétique qui les accompagne. Il est également compositeur, chef d’orchestre, performeur, artiste visuel et auteur.

  Dans cette entrevue, il est notamment question des fondements de sa pratique interdisciplinaire, du dispositif de comprovisation Native Alien, des esthétiques musicales inter-traditionnelles (du Canada, à l’Inde en passant par l’Allemagne) et du Body Suit Score, une combinaison vibrotactile permettant de diriger des musiciens.

  LIENS
  Profil – Université Concordia 
  Matralab 
  Native Alien
  Ensemble Extrakte  
  Ensemble Sound of Montreal  
  Ensemble Ensemble Sangeet Prayog 
  Body Suit Score 

  SEGMENTS
  00:35 – Présentation
  01:15 – Parcours : De la composition à l’interdisciplinarité
  07:00 – Le rapport entre l’humain et la machine dans la comprovisation
  12:30 – Réalisation : Native Alien
  16:40 @ 20:45 – Extrait musical : Native Alien
  Trombone : Felix Del Fredici
  Partition : Julian Stein
  Opération du logiciel : Navid Navad
  27:00 – Faire cohabiter les influences musicales de Montréal à l’Inde en passant par Berlin
  40:00 – Réflexion sur l’interculturalité
  47:00 – Projet en cours : Body Suit Score
  56:00 @ 57:50 – Extrait musical : Miyagi Haikus
  Trompette : Peter Evans
  Trombone : Dave Taylor
  Trombone basse : Felix Del Fredici
  57:50 – Conclusion

• Épisode 2 – Paul Landon

  PRÉSENTATION
  Paul Landon est professeur à l’École des arts visuels et médiatiques de l’UQAM et artiste en vidéo, en photographie et en installation. À travers sa pratique artistique, il explore les lieux où ses déplacements et ses dérives l’amènent. Il s’intéresse tout particulièrement à l’expérience quotidienne des structures spatio-temporelles propres aux villes modernes.

  Dans cette entrevue, il est notamment question de son processus créatif à travers ses voyages, de la tension entre les espaces privés et publics comme source d’inspiration et de la création autour de la décrépitude et du passage du temps.

  LIENS
  Profil – UQAM

  SEGMENTS
  00:35 – Présentation
  01:15 – La tension entre les espaces privés et publics comme source d’inspiration
  05:10 – Réalisation : Hof
  10:10 – Un processus créatif parsemé de promenades, d’errances et de découvertes
  13:50 – Retour sur une résidence d’artiste à Buenos Aires en Argentine
  19:30 – Créer autour de la décrépitude et du passage du temps
  21:10 – Réalisation : Transcanadienne
  23:40 @ 24:20 – Extrait sonore : Transcanadienne
  25:30 – Le son comme créateur d’ambiances et d’espaces
  26:45 – Réalisation : Automat
  27:00 @ 27:45 – Extrait sonore : Automat
  32:50 – Influences théoriques et fil conducteur créatif
  43:45 – Recherche théorique, raconter des expériences de visionnement singulières
  52:34 – Recherche-création dans les pays scandinaves
  55:00 – Conclusion

• Épisode 3 – Jason Lewis

  PRÉSENTATION
  Jason Lewis est professeur à l’Université Concordia où il dirige notamment le laboratoire en média expérimental Obx Labs. Il est également cochercheur principal de Aboriginal Territories in Cyberspace (AbTeC) et chercheur principal de Initiative for Indigenous Futures, un partenariat entre des universités et des organisations communautaires qui s’intéressent au développement de visions d’avenir pour les communautés autochtones.

  Dans cette entrevue, il est notamment question de son parcours vers la recherche-création communautaire avec les Premières Nations, de la création de jeux vidéo afin de permettre aux jeunes de renouer avec la culture autochtone et de ses expérimentations poétiques numériques.

  LIENS
  Obx Labs – Laboratory for Experimental Media
  AbTeC – Aboriginal Territories in Cyberspace
  Initiative for Indigenous Futures 
  TimeTraveller^TM 
  Skins 
  PoEMMs – Poetry for Excitable [Mobile] Media 

  SEGMENTS
  00:35 – Présentation
  02:20 – Renouer avec la culture autochtone à travers la création de jeux vidéo
  02:20 – Réalisation : TimeTravellerTM
  03:40 – Réalisation : Skins
  11:40 – Rêver le futur des communautés autochtones avec Initiative for Indigenous Futures
  20:50 – Parcours, vers la recherche-création communautaire avec les Premières Nations
  23:25 – De la poésie à la poésie numérique
  28:00 – Réalisation : PoEMMs
  35:30 – Conclusion

• Épisode 4 – François-Joseph Lapointe

  PRÉSENTATION
  François-Joseph Lapointe est professeur à l’Université de Montréal où il dirige le Laboratoire d’écologie moléculaire et d’évolution. Chercheur-créateur paradisciplinaire, il détient également un doctorat en Études et pratiques des arts de l’UQAM au cours duquel il a développé la choréogénétique, ou l’art de faire danser l’ADN.

  Dans cette entrevue, il est question de l’élimination du chorégraphe en dansant son ADN, de la conjugaison entre l’art et la science par la paradisciplinarité et de l’étude du microbiome humain dans une perspective performative.

  LIENS
  Profil – Université de Montréal
  Page personnelle 
  Choréogénétique  
   Recherche-création sur le microbiome  

  SEGMENTS
  00:40 – Présentation : Chercheur en biologie et artiste interdisciplinaire
  01:15 – Éliminer le chorégraphe en dansant son ADN, la choréogénétique
  10:30 – De biologiste à danseur, le passage des sciences pures aux arts
  18:10 – Vers une étude performative du microbiome humain
  24:40 – Égoportraits métagénomiques et performance 1000 Handshakes
  29:15 – Influences artistiques et considérations éthiques
  36:25 – Conjuguer les arts et la science en parallèle, la paradisciplinarité
  42:20 – Conclusion

• Épisode 5 – Louise Poissant

  PRÉSENTATION
  Louise Poissant était jusqu’à tout récemment doyenne de Faculté des arts de l’UQAM et membre d’Hexagram. Depuis de le 1er octobre 2015, elle est directrice scientifique du Fonds de recherche du Québec – Société et culture (FRQSC). Elle est également reconnue pour son apport théorique, particulièrement dans le domaine des arts médiatiques.

  Dans cette entrevue, il est notamment question de la genèse du Dictionnaire des arts médiatiques, de ses nouvelles fonctions et des différents dossiers en lien avec la recherche-création actuellement en cours au FRQSC.

  LIENS
  Direction scientifique – FRQSC 
  Dictionnaire des arts médiatiques 
  Louise Poissant – Presses de l’Université du Québec
  Les inventions de la lumière / The Inventions of Light – Biennale Toronto/Montréal/Lille

  SEGMENTS
  00:35 – Présentation
  01:45 – La genèse du Dictionnaire des arts médiatiques
  12:45 – Un regard émerveillé, mais critique sur les innovations technologies
  17:00 – Le passage du rôle de chercheure à celui de directrice scientifique du FRQSC
  19:50 – FRQSC : Réflexion sur la transdisciplinarité, la transectorialité et l’intégration de la R-C
  24:35 – FRQSC : Révision des programmes de R-C
  26:30 – FRQSC : Réflexion sur la conduite responsable en recherche appliquée à la R-C
  29:20 – Les inventions de la lumière / The Inventions of Light – Biennale Toronto/Montréal/Lille
  30:30 – Conclusion

• Épisode 6 – Éric Raymond

  PRÉSENTATION
  Éric Raymond est professeur et directeur de l’École des arts visuels et médiatiques de l’UQAM. Plusieurs de ses œuvres questionnent la genèse de nos représentations visuelles et mentales, plus spécifiquement dans le domaine de l’imagerie électronique.

  Dans cette entrevue, il est notamment question de son passage des arts visuels aux arts électroniques, de la création d’œuvres robotiques questionnant l’écologie du regard et du virage épistémologique actuel privilégiant l’utilisation de prothèses technologiques et théoriques à l’intuition.

  LIENS
  Profil – UQAM
  Page personnelle
  À la manière des romans – Pont roman
  Le bestiaire figuré – Nature morte
  Interiors
  Scanlines
  Linescape
  Scribes

  SEGMENTS
  00:40 – Présentation
  02:25 – Survol, des arts visuels aux arts électroniques
  03:00 – Réalisation : Nature morte
  04:30 – Réalisation : À la manière des romans
  09:20 – L’influence du rôle de professeur sur sa pratique artistique
  13:20 – Questionner l’écologie du regard par la création d’oeuvres robotiques
  13:40 – Réalisation : Linescape
  18:30 – Réalisation : Scanlines
  26:00 – La dimension conceptuelle de la création et le choix des titres
  30:30 – Réalisation : Interiors
  35:05 – Le marché de l’art contemporain et l’inscription de l’art dans la société
  42:35 – La genèse électronique des représentations visuelles et mentales
  42:35 – Réalisation : Scribes
  48:30 – Virage épistémologique, délaisser l’intuition pour des prothèses technos et théoriques
  56:00 – Projets actuels
  58:27 – Conclusion

• Episode 7 – Patrick Leroux

  PRÉSENTATION
  Louis Patrick Leroux est auteur, metteur en scène et professeur en double affectation aux départements d’anglais et d’études françaises de l’Université Concordia. Il étudie notamment le théâtre moderne et contemporain, l’autoreprésentation dans la dramaturgie et le cirque contemporain.

  Dans cette entrevue, il est notamment question de ses débuts au cœur de la scène théâtrale d’Ottawa, de ses premiers pas en recherche-création, de la possibilité d’entrer en dialogue avec des œuvres originales par ce qu’il qualifie de résonance et de l’étude du cirque contemporain.

  LIENS
  Profil – Université Concordia
  Résonance – Portail pour la recherche-création
  The Montreal Working Group on Cirque/Circus
  Witchcraft
  Milford Haven + Cymbeline
  Dialogues fantasques pour causeurs éperdus

  SEGMENTS
  00:35 – Présentation
  02:25 – Les débuts au cœur de la scène théâtrale d’Ottawa
  07:30 – Se redéfinir en arrivant à Montréal, devenir professeur-créateur
  11:00 – Les premiers pas en recherche-création
  12:30 – Réalisation : Dialogues fantasques pour causeurs éperdus
  16:45 @ 17:45 – Extrait sonore : Dialogues fantasques pour causeurs éperdus
  19:00 – Entrer en dialogue avec des œuvres originales par la résonance
  20:30 – Réalisation : Witchcraft
  24:45 – Réalisation : Milford Haven
  31:15 – Vers l’étude du cirque et de sa dramaturgie
  48:40 – Réflexion sur la recherche performative et l’encadrement professoral
  54:20 – Conclusion

• Episode 8 – Barbara Clausen

  PRÉSENTATION
  Barbara Clausen est commissaire indépendante et professeure au Département d’histoire de l’art de l’UQAM. Depuis 2000, elle a écrit abondamment sur la performance et les pratiques de commissariat et a préparé de nombreuses expositions et événements de performances au Canada, en Amérique du Nord et en Europe.

  Dans cette entrevue, il est question de son parcours en lien avec l’art performance, des enjeux reliés à la documentation des actes performatifs et de son rôle de commissaire pour la première rétrospective canadienne consacrée à Joan Jonas présentée à DHC/ART en 2016.

  LIENS
  Profil – UQAM
  Rétrospective Joan Jonas à DHC/ART  
  Une bibliographie commentée : l’art de la performance au Québec et au Canada – Artexte :

  SEGMENTS
  00:45 – Présentation
  01:15 – Entre l’Autriche et New York, vers l’étude de la performance
  07:45 – De retour en Autriche, l’étude des archives de l’actionnisme viennois
  14:30 – La tension entre l’acte performatif et sa documentation
  24:15 – L’arrivée à Montréal, l’étude de la performance au Canada
  27:00 – Une bibliographie commentée : l’art de la performance au Québec et au Canada
  35:00 – Commissariat d’une rétrospective canadienne consacrée à Joan Jonas à DHC/ART
  39:00 – La cinématographie et la photographie de Babette Mangolte
  44:30 – Conclusion

• Episode 9 – Jean Dubois

  PRÉSENTATION
  Jean Dubois est professeur à l’École des arts visuels et médiatiques de l’UQAM où il a également occupé la fonction de vice-doyen à la recherche-création de la Faculté des arts. Sa pratique artistique intègre les dispositifs interactifs, les rapports intersubjectifs, la spatialisation textuelle et l’approche in situ.

  Dans cette entrevue, il est notamment question de son processus de recherche-création, de l’exploration du souffle comme rapport intersubjectif à travers ses créations, ainsi que des enjeux liés à l’occupation de l’espace et au numérique.

  LIENS
  Profil – UQAM
  Page personnelle
  À portée de souffle
  Le circuit de Bachelard
  Interstices
  Lieu commun
  Tourmente
  Zones franches

  SEGMENTS
  00:35 – Présentation
  01:00 – Du concept à l’œuvre, concilier arts visuels et numériques
  03:30 – Réalisation : Zones franches
  05:15 @ 05:15 – Extrait sonore : Zones franches
  05:45 – L’intégration du langage dans la pratique
  08:45 – La recherche-création comme processus de cristallisation d’une intuition
  14:30 – L’influence du rôle de professeur sur la pratique artistique
  17:30 – Explorer la respiration comme médium intersubjectif avec AIR(E) LIBRE
  17:30 – Réalisation : Tourmente
  23:30 – Une approche minimaliste du design d’interaction
  25:10 – Réalisation : Lieu commun
  28:00 – Réalisation : À portée de souffle
  35:00 – Sur la notion de rencontre, le croisement plutôt que le contrôle
  38:00 – Nourrir la science par la création
  40:00 – Questionner l’occupation de l’espace public, le retour aux sources
  47:00 – Les enjeux et ambigüités de la création numérique
  57:45 – La recherche-création collaborative
  57:45 – INTERSTICES
  59:30 – Réalisation : Le circuit de Bachelard
  01:04 :30 – Conclusion

• Épisode 10 – Gisèle Trudel

  PRÉSENTATION
  Gisèle Trudel est professeure à l’École des arts visuels et médiatiques de l’UQAM. Elle est notamment cofondatrice du Grupmuv, un groupe de recherche-création sur le dessin en mouvement. En compagnie de Stéphane Claude, elle célèbre également les 20 ans de la cellule de recherche artistique AElab.

  Dans cette entrevue, il est notamment question des multiples facettes de sa pratique multidisciplinaire, de la genèse d’un cycle de création inspiré par les matières résiduelles et de l’influence de la notion de milieu associé développée par Gilbert Simondon.

  LIENS
  Profil – UQAM
  AElab
  Between light & night
  Forces et milieux
  Futur au présent
  Grupmuv
  Interfacing
  Irradier.Irradiate (v1)
  Irradier.Irradiate (v2)
  light, sweet, cold, dark, crude (LSCDC)
  Milieux associés

  SEGMENTS
  00:35 – Présentation
  01:15 – Les 20 ans du AElab
  04:00 – La genèse d’un cycle de création inspiré par les matières résiduelles
  07:00 – Réalisation : light, sweet, cold, dark, crude (LSCDC)
  07:30 – Réalisation : Futur au présent
  11:00 – Travailler avec les ambiances lumineuses
  11:00 – Réalisation : Between light & night
  13:00 – Réalisation : Interfacing
  16:00 – Allier technologies, matériaux et lieux pour créer des sensations
  20:00 – De la vidéo à l’installation performative
  24:45 – L’influence théorique de Gilbert Simondon
  24:45 @ 31:00 – Extrait sonore : Milieux associés
  Compositeur : Stéphane Claude
  37:30 – Réalisation : Milieux associés
  41:00 – L’exploration du dessin en mouvement avec Grupmuv
  44:20 – Un détournement créatif de la pollution électromagnétique en milieu urbain
  45:00 – Réalisation : Irradier.Irradiate
  48:30 – Conclusion

• Episode 11 – Armando Menicacci

  PRÉSENTATION
  Armando Menicacci est professeur au Département de danse de l’UQAM. Il est également chorégraphe, musicologue, artiste interdisciplinaire et commissaire. Avant de s’installer à Montréal, il a fondé Médiadanse qui était alors le pôle technologique du Département de danse de l’Université Paris 8.

  Dans cette entrevue, il est notamment question de son passage de la musique à la danse, de la corporéité dansante, de ses premiers pas en recherche-création à travers une combinaison entre la danse et le numérique et de créations marquantes de son parcours.

  LIENS
  Profil – UQAM
  Digital Flesh
  UNDERSCORE – Descriptif
  UNDERSCORE 2008 (Vidéo)
  Dans le noir
  WW II (Vidéo)

  SEGMENTS
  00:35 – Présentation
  01:45 – De la musique à la danse, les origines d’une pratique
  04:20 – La corporéité dansante comme condition de possibilité des arts
  10:50 – Des travaux théoriques à la recherche-création combinant danse et numérique
  15:45 – Réalisation – Under-score
  19:45 – Expérience de création au sein du collectif Digital flesh
  22:30 – Réalisation – Dans le noir
  27:30 – Projet en cours – LAVI (Laboratoire des arts vivants et interdisciplinaires)
  29:30 – Réalisation – WWII (World War II)
  43:45 – Projets futurs
  45:01 – Période de questions – L’arrivée à l’UQAM
  48:40 – Conclusion et remerciements

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